宋方金 炮轰宋丹丹

导语：两宋大战，让观众看尽热闹!网曝宋方金 炮轰宋丹丹怎么回事?双宋之间得有多大的矛盾啊!有必要那么针尖对麦芒吗?据悉，宋方金还吐槽道，在《美丽的契约》宣传期中，宋丹丹一直宣扬这个剧没有剧本，他因为好面子，怕人说借机炒作，所以没有回应这个事情。他颇为讽刺地提醒宋丹丹：“在所有讨论您那番观点的微博或文字中，我的那篇是最有礼貌的。”并强调“希望各位演员老师能明白编剧朋友们的一片真心。路还长，我们谁也离不了谁。”

宋方金 炮轰宋丹丹

宋方金回应宋丹丹炮轰：别提文革(点击查看全文)

近日，宋丹丹接受采访时谈到演员片场改戏时说的“拍戏不是拍剧本”引发编剧圈内一片争议。宋丹丹此前一部戏《美丽的契约》编剧宋方金在微博上发布文章，吐槽宋丹丹片场随意改戏，不尊重编剧，“80%以上的段落都是她和导演余淳和演员范明等自己现编的，台词很水。按照圈内人的说法，这是一部闹剧。”对此，宋丹丹在微博上直斥编剧别搞文革那一套，剧本要好的话就不会改了，更质疑宋方金在剧集开机时只交了少部分剧本。对于这段回应，宋方金毫不示弱，再次发布长微博对宋丹丹的说法一一反击，说道：“谈文学就谈文学，最好都别谈文革”，并表示“大家出来吃饭，谁也别砸谁饭碗。”

今天下午，宋丹丹再次发布微博，对宋方金提出质疑：“《美丽》(《美丽的契约》)原本有个年轻编剧，后片方找来宋方金改剧本，不知为何编剧只成他一人了。开机时只交了少部分，一路拍一路等，导演快疯了都……。宋老师呀，您最后拢共交了多少集剧本呀?您的稿费听说一集没少拿呀可。原本不想说，但不能光您一人儿说呀，要不容易误导是吧?”

对于这段质问，宋方金也毫不示弱，写了十二段文字反驳宋丹丹。开篇即讽刺称“宋丹丹老师，谈文学就谈文学，最好别谈文革;讲道理就讲道理，最好别讲道德。”

他表示，之所以不谈之前曾有一位年轻编剧为《美丽的契约》写过剧本，就是想保护这位年轻编剧。“我们探讨的是剧本与演员的关系这个话题，最好别牵扯其他人。大家出来吃饭，谁也别砸谁饭碗。”宋方金说道，之前那个年轻编剧和自己的剧本完全不一样。自己是在《美丽的契约》这个项目岌岌可危时，被制片方“求”来救火的，而且稿酬并没有拿全。他认为“演员大部分都飘在云端，不知道制片人背后的辛苦工作。”至于剧本的进展，电视剧是8月初开机，7月初制片人才找他来写，开机前大概交了11集剧本。“我一直想问：时间都去哪儿了呢?”

此外，宋方金还吐槽道，在《美丽的契约》宣传期中，宋丹丹一直宣扬这个剧没有剧本，他因为好面子，怕人说借机炒作，所以没有回应这个事情。他颇为讽刺地提醒宋丹丹：“在所有讨论您那番观点的微博或文字中，我的那篇是最有礼貌的。”并强调“希望各位演员老师能明白编剧朋友们的一片真心。路还长，我们谁也离不了谁。”

附：《给宋丹丹老师的一点回应》全文

1、敬爱的宋丹丹老师，久违了。祝春天如意。

2、宋丹丹老师，谈文学就谈文学，最好别谈文革;讲道理就讲道理，最好别讲道德。

3、我之所以在上一篇文章里不谈之前有位年轻编剧写过一个剧本，是想保护这位年轻编剧。我们探讨的是剧本与演员的关系这个话题，最好别牵扯其他人。大家出来吃饭，谁也别砸谁饭碗。

4、之前那个年轻编剧写的剧本跟我写的《美丽的契约》剧本除了“的、地、得”一样，其余的全部不一样。我的剧本已经出版了，随时可以找来对照。我入行十年，有一个原则：永远不接手修改别人的剧本。所以，我不可能改别人的剧本。以前不会现在不会永远也不会。

5、我跟你一样，非常纳闷为什么编剧是我一个人。制片人罗立平先生是咱俩共同的朋友，你可以问问他关于编剧署名问题我跟他是怎么沟通的。打一个电话就可以。

6、关于稿费，您可能不了解情况，稿费我没有全拿。我的合同里签的是根据最终的成片集数结算稿费。但因为你们改得太厉害，我跟罗立平先生协商了几次，决定将之前的合同作废。《美丽的契约》成片一共是四十一集，最后我拿了三十四集的稿费。这一点你也可以问一下罗立平先生。有账可查。

7、宋丹丹老师，您说我是制片方“找”来的，这个词不是很妥贴。我不是制片方“找”来的，我是制片方“请”来的。其实“请”也不妥贴;我一般不撂狠话，怕伤人，但关于这件事情的表述，实际情况应该这么说：我是制片方“求”来的。我当时在写电视剧《家是一座城》，你们这个项目岌岌可危，请我来做策划，进而求我来写剧本。我出于对范明老师的友谊和罗立平先生的诚恳，头脑一热，放下自己的剧本，决定救你们于水火之中。听上去很像吹牛逼，但实际情况就是这样。演员大部分都飘在云端，不知道制片人背后的辛苦工作。另外，您影视圈朋友很多，咱们共同认识的也不少，你可以随便打一个电话问问认识我的人我是怎么样的一个人。敬爱的宋丹丹老师，别说“找”，即便是求，您以为编剧宋方金老师是那么容易求的吗?

8、关于剧本进展。这个剧本没有多少创作时间，8月底开机，大概7月初罗立平先生才说服我来做这个项目。那一年余淳导演是上海电视节的评委。他在上海跟我通话的时候，我还跟他说，时间太仓促，要不不做这个项目了，我把《家是一座城》先让给你们拍。《家是一座城》是我跟沈严导演的项目，我想扯了东墙先补西墙。(插入深沉的心声：沈严导演，对不起了，我曾在心里背叛过您。)但因为《家是一座城》是年轻人为主的戏，而您和范明老师都已经预留了档期，所以我开始写剧本。敬爱的宋丹丹老师，您着急，导演着急，制片人着急，我不着急吗?我一直想问：时间都去哪儿了呢?

9、您问交了多少剧本。具体来说，开机之前，大概有十一集剧本，这个我记不太清楚，可能有误差，您如果想知道，可以问剧组统筹。最后我交的剧本是27集。但后边四集剧本是超量的，所以根据我平时的剧本创作体量，大概是三十集剧本。另外，还有三十几个飞页，长短不等。邮箱里都有，随时可查。

10、宋丹丹老师，您应该没有仔细看我那篇文章。我跟您没有矛盾，跟余淳导演、范明老师、罗立平先生也都没有矛盾。探讨问题并不是矛盾的体现，而是改变的开始。实际上，《美丽的契约》剧组在整个前期宣传中，一直在宣扬这个戏没有剧本，是你们现场攒的。对此我一直保持无线电沉默。中间也有媒体来问我对您那番话的观点，我说关于电视剧《美丽的契约》我不评论、不参与，我是山东人，好面子，怕人说借机炒作。所以在电视剧《美丽的契约》播出期间，我只接受了少量的关于贺岁小说《美丽的契约》的采访。但是，敬爱的宋丹丹老师，您多次在媒体跟前说你们拍戏不需要剧本、到了现场把剧本一丢，或者根本不看剧本。余淳导演在浙江做宣传的时候还对媒体做出过解释，说这么说太伤编剧自尊。这在媒体上都可以查到。即便是这样，我也从未想过要回应。不是我不在乎，是我自视甚高，觉得这话题太无聊。我之所以要写那篇文章，是因为编剧帮发了您关于拍戏不是拍剧本的话题后，有余飞、梁振华、常青田、陈鹏等热心编剧爱特我，讨论这个话题。其实我写这篇文章的时候，很多编剧已经在讨论您的那一番观点了。我可以提醒您一下，在所有讨论您那番观点的微博或文字中，我的那篇是最有礼貌的。真的。

11、这个话题的意义在于剧本与演员的关系。其他的都是浮云。不太有讨论的必要。但如果您有疑问，我可以回答。其实理清剧本与演员的关系，首先得益的是演员。希望各位演员老师能明白编剧朋友们的一片真心。路还长，我们谁也离不了谁。

12、就这样吧。朋友们，周末愉快。干活吧我。

宋方金 炮轰宋丹丹

流量明星

明星片酬

替身演员　　新闻晨报讯 踏踏实实写剧本不如先去写本网红小说，炮制个大IP;荧屏上的时间以“万年”为单位，现实题材却乏人问津;速成剧、五毛特效剧、抠图剧，没有拍不了只有想不到;编剧不知道下一秒的剧情是什么，导演决定不了用什么演员，演员拍完一部戏连搭档长什么样都记不清……影视行业究竟怎么了?

上周末，编剧宋方金与史航在上海思南文学之家展开对谈，炮轰影视圈的种种乱象。

档期不够，替身来凑

“从上周开始，中国一线流量明星正式进入两亿时代”，现场，宋方金抛出的一句话，犹如平地惊雷。他透露，目前，中国顶级编剧一部作品的税后收入大约500万元左右，但不久前，一位流量小生竟开出了税后1.85亿元的价码，这意味着实际要价超过2亿元。昂贵的片酬直接导致制作成本受到挤压，于是，“主演档期不够，替身来凑;实拍场景太贵，抠图来救”的现象屡见不鲜。

“2014年以前，我们执着于该不该修改剧本，现在，已经没有人修改剧本了，因为很多戏是替身在演，主演常常不看剧本，谈何修改?他们热衷于修改自己，比如垫垫鼻子。”宋方金曾与宋丹丹[微博]在《美丽的契约》中有过合作，因为台词频频被修改，宋方金曾与她大撕一场，但如今，宋丹丹不久前在两会上痛批某些年轻演员，两人站到了同一战线上。

近期，发生在年轻明星身上的乱象所引发的讨伐屡见不鲜。前不久，陈道明在接受央视采访时就指出，如今不少演员严重缺乏职业精神，“拍戏的时候手破了，摔伤了，冬天在水里头，夏天穿着大皮袄……你就是干这个的，你的职业就是这个，现在还把它当成敬业了。演员就应该吃这样的苦。”年过60岁仍坚持不用替身的成龙[微博]也曾吐槽称，有些演员太把自己当回事了，“一来就当自己是大牌，拍两个镜头，所有人说你辛苦了。辛苦什么?一点都不辛苦!前呼后拥的，化个妆来到现场，打戏已经拍完，你来是喘喘气。”

在宋方金看来，那些忙于参加综艺、接各种各样通告、奔波于各地粉丝见面会的偶像明星，留给影视剧拍摄的档期少之又少，是不可能拍出好作品的。他们要向前辈们学习的除了演戏，更应该是敬业的态度，“我和陈道明老师合作过《手机》，他在现场从来不坐着，永远是站着的;即便是大冬天，在外景地拍《楚汉传奇》，他依旧是穿着单衣站在那里。”

导演让位，演员称王

没有演技，也没有拿得出手的作品，仅仅靠话题和流量，就有了喊出天价片酬的底气和恣意使用替身、倒模的勇气。这种“底气”从何而来?

宋方金透露，如今，导演在电视剧中的地位已经没那么重要了，“原来是导演中心制度，现在是演员中心制。只有一些特别强势、有艺术创造力的导演，像张黎[微博]、郑晓龙、柳江、郭靖宇[微博]等，才能在团队中占据核心地位。一个角色谁来演，平台、投资方说了算，现在拍影视剧选角，能说了算的导演，(估计)不出三五个。”

但即便是这些能说了算的导演，想要以一己之力扭转行业怪象也绝非易事。不久前，郭靖宇翻拍的《射雕英雄传》　就大胆起用全新阵容，并将省下的经费投入到大量实景拍摄中，然而播出后却收视平平。一来，时代变了，年轻人可以为白浅与夜华三生三世的爱情肝肠寸断，却未必能懂郭靖与黄蓉之间的感情。二来，没有流量担当，粉丝就是不买账。

粉丝经济，缺乏理性

影视圈是一个生产价值观的行业，而生产的过程本身就反映了价值观。如今，这种价值观在不断扭曲中，宋方金举了一个例子——如果拍摄现场有两个流量小生，他们会拼谁的房车大，谁的保镖多;而轮到拍戏的时候，导演请他们出来，他们一定不会出来，因为谁先出来谁就输了。最后，两边经纪人得约定时间，同一秒出来。

其实，这种时候明星拼的不仅仅是自己的面子，更是粉丝的面子。这也是为什么近期当红年轻演员之间互撕的新闻屡见报端，这背后很大程度上，是粉丝之间的角力。“粉丝经济是世界上最可耻的一种经济。”宋方金说。史航也认为，粉丝经济的盛行，让演员失去了自我，沦为被贴上各种人设标签的商品，“你本可以用来表演、学习、长进的时间，却被用来凭借姿态满足别人，粉丝把你当易拉宝，站在旁边一个剪刀手就走了，但你不是易拉宝，是人。”这种不劳而获的行为，也会对年轻人产生很多负面效应，“他们可能要占据一代人的童年记忆，让他们以为艺术的高度就是这样的，这太可怕了。”