宋方金 宋丹丹 知乎

导语：吐槽大会上，宋方金宋丹丹吵成一锅粥，小编直想问：矛盾真的有那么大吗?网曝宋方金 宋丹丹 知乎怎么回事?宋方金宋丹丹私下关系怎么样呢?据悉，宋方金一上台，可是就点名怒怼了宋丹丹，他说：“我很失望，没有宋丹丹老师，你们让我怎么吐槽?”宋方金还有一部作品，叫《美丽的契约》，也正是因为这部剧，他和宋丹丹两人可是展开了一张口水战呢。

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宋丹丹被宋方金接连打脸，难道就是因为改剧本的事??

平时无聊的时候，你们喜欢看什么节目来打发时间呢?是谍战片，还是偶像剧，亦或者是电影或者现在大热的综艺?不知道你们会看什么，反正姨太是一到周末就喜欢看一些搞笑的节目，其中更偏爱一些脱口秀类的节目，这不，昨晚还在家看了呢。

说起姨太看的这节目，今天姨太要和你们聊得正是这一期中的一位嘉宾，这位嘉宾叫宋方金，你们肯定都不知道他是谁。

讲真，姨太之前也是不知道的，还在奇怪，这综艺节目不是应该都请一些有知名度的人吗，就算没有知名度也会找一些长得好看的小鲜肉啊，怎么找了这么一位，用节目吐槽的话说就是“观众即叫不上来名字，也不认识脸的嘉宾”?

不过这不是重点，重点是这位宋方金一上台，可是就点名怒怼了宋丹丹，他说：“我很失望，没有宋丹丹老师，你们让我怎么吐槽?”

他甚至说：“哪怕你们给我请来于正和郭敬明?”

看到这相信很多人都和姨太一样的困惑，这宋方金到底是谁，这么敢吐，要知道宋丹丹可是小品女王，老戏骨，一般都没人敢随便说她不好的，还有于正和郭敬明，那可都是有名的导演和作家，这宋方金和他们难道是有什么仇恨?

在这，姨太就先给你们说说宋方金吧，宋方金是一名知名的导演、编剧，有过《多多》、《飞飞》、《还有多远》、《美丽心灵》、《空巢里的孩子》等电影作品，同时也是热播的电视剧《手机》的编剧。

哦对了，宋方金还有一部作品，叫《美丽的契约》，也正是因为这部剧，他和宋丹丹两人可是展开了一张口水战呢。

当时这部电视剧的主演正是宋丹丹，而编剧呢，则是宋方金，有一次作为主演的宋丹丹在接受采访的时候说：“其实我们不是在拍剧本，我们是在给观众讲故事。这个故事不是你编剧坐在屋子里就可以一个人讲好的，需要编剧、导演、演员所有人一起创作和丰富。”

宋丹丹的这番言论引起了《美丽的契约》的编剧宋方金的回应，他在一个名为“编剧帮”的公众号上对宋丹丹的言辞进行了犀利的回应，他说：“她不但不需要剧本，以我对宋丹丹老师粗浅的了解，她根本连大纲和梗概都不需要。只要跟宋丹丹老师说一个情境，她可以自己编一大段乃至无数段出来。就像鱼在水中冒泡一样，宋丹丹老师演戏更像一种本能;也像自来水龙头，拧开就有水。当然，水的质量我们另说……”

而宋方金的折返吐槽也引起了娟子、汪海林、任宝茹、宁财神、六六等一种知名编剧的关注，宁财神还表示：“宋方金所写的5000字长文，是“值得收藏的好文章，以后碰到爱改词的演员，就拿这个说事儿。”

而对于宋方金的回应，宋丹丹也接了，并且先表示：“好好工作别搞文革那套那样不好”，随后又质问宋方金：“您最后拢共交了多少集剧本呀?您的稿费听说一集也没少拿呀可……”

两人就这么你来我往的展开了一段口水战。

吐槽完宋丹丹，宋方金还在节目中直言于正、郭敬明的抄袭事件，他用调侃的语气说：“我们经常听到有作家自杀的，诗人自杀的，编剧基本没有，因为都是猝死，来不及自杀。”

“假如一个编剧去自杀，到了楼顶，准备发一条微博，发现于正又又有抄袭了，郭敬明又又又抄袭了。”

哈哈，敢这么直怼于正、郭敬明，宋方金也是真的很敢说了。

另外，因为在这一期的嘉宾中还有大家都很喜欢的演员舒畅，众所周知，舒畅是童星出身，她出道的经历可是比章子怡、刘烨都还要长，可是她却上了《演员的诞生》。

对此，宋方金也是吐槽舒畅，说：“作为已经入行三十年的老演员，竟然还在参加《演员的诞生》，那之前是怎么回事?”

宋方金接着说起了舒畅和辛芷蕾PK的那期：“最有意思的是，在节目中宋丹丹是评委，她先是把票投给了舒畅，但播出之后又宣布，当时是被剧情带跑偏了，另一个演员真好啊。”

对此，宋方金也是实力吐槽：“要说宋丹丹就是狠，连播出的剧本都改。”

也是，想想舒畅还是现场的嘉宾呢，宋丹丹就这样出尔反尔，也不知道她这对舒畅到底是肯定呢还是否定呢?而宋丹丹在节目中的那一套也是被宋方金给无情的揭穿了，在这不得不对宋方金说：“佩服!佩服!”

看完宋方金的吐槽，姨太真是笑到不行，而宋方金也着实让人眼前一亮，全程都是高能，每一个都是槽点，这应该才是真正的吐槽吧。

不过，虽然宋方金全程都是用一种戏谑的方式在吐槽，但是也让我们看到了这个行业背后一些令人扼腕的现状，内容生产者在这个行业显然还没有得到应有的尊重;而他对于正、郭敬明抄袭事件的吐槽，“看到郭敬明又又抄袭了，于正又又又抄袭了，直接脑溢血了“，这样逗趣玩笑的背后其实透露出了良心从业者的心酸与无奈。

如果不是因为这一次的节目，可能我们真的不知道现在的内容生产者原来处在这样一种境地。

当然，宋方金的这次吐槽也让大家知道了原来还有这样的一种编剧，虽然是既没有知名的作品，也没有过人的名单，但是他却为这个节目开启了一个吐槽的新模式----谁不在吐槽谁，这样的宋方金，也是贡献了整期节目最大的亮点。

对于抄袭，小婊贝们，你们有什么看法呢?欢迎留言告诉姨太，不要忘记顺便给姨太点个赞呦!!

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《演员的诞生》这档综艺节目引起了不少的非议，也因此从一播出就很火爆。但是太做作了终是不好，近期这档节目的口水战越来越多，也开始被观众反感，真可谓成也萧何败也萧何啊!当然，引发观众反感的原因是档节目有失公平性，不真实，结果都是内定的，导火线可以说是由袁立事件引起的。

身为节目的导师，宋丹丹一直被质疑，太随性、不够专业等!

可她在导师席里的地位，哪怕是娱乐圈里的地位，都是非常高的，这是为什么呢?

论长相虽然宋丹丹排不上号，可人家的背景够硬、资源够丰富啊。宋丹丹的父亲退休前在北京市文联当领导，母亲是教师，而她哥哥曾经当过山西省副省长，兄妹俩在2014年一起参加政/协会议。无论哪方面，宋丹丹都够硬气。

即使是这样，能让她唯一受不了的可能就是网络暴力了吧，面对众多质疑声，更有其前夫英达也在一旁幸灾乐祸，调侃宋丹丹：“宋丹丹有病就去看心理医生”。一时之间让宋丹丹很下不来台。相传可能由吴秀波接替宋丹丹的导师席位，无论怎样，希望真诚对待，如果只是一个作秀节目，就别说什么你们是专业的，还搞笑的宣誓!

如果早些年提起宋方金，恐怕真的是有一大群人不知道他究竟是何方神圣，这位被吐槽为既不被人认脸也不被记名字的编剧在近几年却慢慢走进公众视野，每一次都伴随着巨大的舆论爆点，但似乎每一次都没有达到他的预期和目的。

如果对他的作品做一个盘点，最让人熟知的莫过于王志文、陈道明、梅婷联袂主演的都市剧《手机》了，这部剧甚至还在近期热门综艺《演员的诞生》中被翻演;

而最让他“跑火“”的作品则当属电视剧《美丽的契约》，由这部电视剧引发的“两宋之争”(宋丹丹宋方金)甚至成为了2014年安徽的高考作文题.......心疼安徽考生一秒钟。

这一期节目过后，很多网友给了这位在演说节目上段子频出的嘉宾一个新的封号——“一个被编剧耽误的段子手”。

似乎是反响不错，在大型喜剧类脱口秀节目《吐槽大会》收视率飙升的当口，宋放金再一次“带着于正和郭敬明”来了，并首次打破了《吐槽大会》只吐槽在场嘉宾的传统。全力向于正和郭敬明开战，用一句“我在这里正是宣布，为了遏制于正郭敬明抄袭，以后我什么剧本都不写了”，引发了全场爆笑，并拿下当场TALKing。

他对行业的热忱和坚持，即便坎坷异常，自己也对行业越来越失望，但依然坚持在路上，想用自己的一点力量为当下的影视业、编剧和作家们一些提醒和启示，即便，是要以暴露自己灵魂段子手的方式......

而最让他“跑火“”的作品则当属电视剧《美丽的契约》，由这部电视剧引发的“两宋之争”(宋丹丹宋方金)甚至成为了2014年安徽的高考作文题.......心疼安徽考生一秒钟。

这些都还是云淡风轻，宋方金常年坚持对于正、郭敬明抄袭的声讨和对编剧及影视行当职业道德的追求才是他近几年主攻方向，也是他逐渐朝着段子手发展的推进剂。

2017年9月，宋方金参加《我是演说家》，以《影视界的五个人》为题，揭露并抨击了影视界的很多黑幕。当时大火的《楚乔传》、《三生三世十里桃花》均遭到吐槽，而“永远的中心”于正和郭敬明自然也无法免遭炮轰。这一期节目过后，很多网友给了这位在演说节目上段子频出的嘉宾一个新的封号——“一个被编剧耽误的段子手”。

似乎是反响不错，在大型喜剧类脱口秀节目《吐槽大会》收视率飙升的当口，宋放金再一次“带着于正和郭敬明”来了，并首次打破了《吐槽大会》只吐槽在场嘉宾的传统。全力向于正和郭敬明开战，用一句“我在这里正是宣布，为了遏制于正郭敬明抄袭，以后我什么剧本都不写了”，引发了全场爆笑，并拿下当场TALKing。

用主持人张绍刚的话说，“以后《吐槽大会》不需要请这么多人了，想吐谁就吐谁，爱来不来。”节目录制后，宋方金还发微博称，“敢让我去，我就没什么不敢说的。”最值得我们打call的其实是他对行业的热忱和坚持，即便坎坷异常，自己也对行业越来越失望，但依然坚持在路上，想用自己的一点力量为当下的影视业、编剧和作家们一些提醒和启示，即便，是要以暴露自己灵魂段子手的方式......

在中国编剧的地位太低，导演演员都能改剧本，讲道理来说编剧应该是最有话语权的，个人觉得，演员多牛都不应改剧本，这是对编剧最起码的尊重，你要觉得不好可以跟编剧商量，编剧不同意，可以不演!

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如何看待宋丹丹最近与编剧们的争论?

宋丹丹在前几天采访的时候说：国外很多人拍戏，往往只是个故事梗概或大纲就拍了。而国内却是演员演台词，导演在导剧本。我们不是在拍剧本，我们是在给观众讲一个故事，这个故事不是你编剧坐在屋子里就可以一个人讲好的。 言论引起了编剧圈子很大的不满，编剧宋方金写了长文有理有据地反驳：宋丹丹直言不应照剧本拍戏 遭众编剧炮轰 宋丹丹马上回应说：娱乐圈34年与众多编剧合作从未出现矛盾咋冒出那么多不认识的人"炮轰"?好好工作…显示全部

把给@编剧帮的约稿发这一个吧，知乎木有禁止一稿多发吧：

法律概念的重新梳理——电视剧剧本被「改」了吗?

在演员宋丹丹和编剧宋方金对演员能否修改剧本修改问题争论不下，引发了几乎影视剧编剧全行业的大讨论。有人说要看是否「有权修改剧本」，也有说要看编剧与制片公司的合约，还有直接说演员可以「二度创作」，还有演员、导演、编剧心中各有各自的「故事」。编剧和演员在争执的过程中，都不免使用到了法律概念，但这些概念在法律上到底是什么意思?按照法律的逻辑应当如何看待和解释这场争论?应@编剧帮朋友的邀请，我写如下文章做为答疑。

首先，我们先明白编剧和制片公司、演员之间的法律关系。

编剧创作出来一个作品，或者制片公司委托编剧创作一个作品——无论是编剧自己撰写的故事，还是改编已经存在的小说——这都是一个独立的作品，我们称之为「电视剧剧本/文学剧本」，编剧对剧本享有完整的著作权。然后，编剧把它卖给制片公司，等于许可制片公司将其剧本摄制成电视剧。这个「卖」的过程，即编剧许可或者转移了其作品的「摄制权」——所谓摄制权，是著作权中的一种，是「以摄制电影或者以类似摄制电影的方法将作品固定在载体上的权利。」制片公司拿过来剧本，拍成电视剧，这时出现了一个问题——在著作权法中，电视剧不同于剧本的新「作品」形式，电视剧属于「电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品」，而剧本属于「文字作品」，新的作品出现，按照法定概念，应当是制片公司行使了「改编权」，即改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利。

因此，拍摄电视剧的过程是，编剧不单转让了「摄制权」，还转让了「改编权」给制片公司。

那么，演员脱离剧本的「表演」是否属于制片公司行使其「改编权」呢?《著作权法实施条例》规定：「著作权人许可他人将其作品摄制成电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品的，视为已同意对其作品进行必要的改动，但是这种改动不得歪曲篡改原作品。」这一条表明了编剧许可制片公司「摄制权」的同时，就已经允许其进行改动，改动的限定条件是「不得歪曲篡改的」且「必要的」。「不得歪曲篡改」，是编剧享有的一项法定权利：「保护作品完整权」，但因为拍摄电视剧的行为中涉及了「改编」，这里「保护作品完整」是在单纯的文字作品的范畴之内、还是从文字作品到电视剧作品都保护呢?这在法律上也存在争议。如果说「保护作品完整」 存在于单纯的文字作品之中 ，只是规定不许修改剧本，从反面推，就可以得出「只要不生成剧本就没有篡改剧本」的结论——这显然不符合常理，因为按照影视作品的生成过程，剧本可以在导演手中直接变成演员的表演，电影中的场景本、分镜本都可以忽略，成为最终的「镜头」——也就是宋丹丹这种情况。

我们应当认为，「保护作品完整权」是针对同一作品及可衍生多种形式的「作品」的完整性保护。《伯尔尼公约》中对于著作权财产权的转让做出了规定，在财产权(也就是本案中的摄制权和改编权)被转让的情况下：「作者仍保有主张对其作品的著作者身份的权利，并享有反对对上述作品进行任何歪曲或割裂或有损于作者声誉的其他损害的权利。」就是多种形式的权利共同保护的思路。导演脱离编剧剧本直接让演员表演拍成最终的电视剧，中间的改动没有生成文字作品的「剧本」，也是存在一个虚拟的「剧本」的。倘若虚拟的「剧本」未能保护作品的完整性，对原作品进行了「歪曲篡改」、侵犯了作者的声誉，也是侵犯了保护作品完整权。

至于歪曲篡改的标准，法律上一般有固定的解释，前者强调故意改编本来面目，后者强调伪造的手段，都带有主观故意性。如果不符合这样的方式，都无法被界定成对「保护作品完整性权」的侵犯。在司法实践，「保护作品完整权」的诉讼很少被法官认定，通常都以「署名权」和「名誉权」的方式主张权利，也没有形成可供借鉴分析的判决依据;从既往判例来看，法官倾向于认定只要未进行「歪曲篡改」就不构成侵犯著作权人「保护作品完整权」的权利。

。况且，在电视剧的拍摄中，因为是由制片公司统筹整个拍摄和制作、宣发过程，制片公司分别与编剧和演员签订协议，而编剧和演员之间是不存在协议的。所以，追究是否「篡改」剧本，也不该看演员是否有歪曲篡改的意图，而是制片公司是否进行了歪曲篡改、是否许可演员这样做。编剧不可能「授权」演员哪些权利，也不可能干涉演员的为与不为，而只能通过要求制片公司的「保证」实现保护作品完整的目的。如果编剧的协议中有这样的要求，制片公司又允许演员篡改剧本，那就是制片公司没有履行其义务了。

在此，因为具体的案例涉及很多细节，很多可供解释的情况没有完全曝光在网络上，我们无法使用法律的逻辑和推理为「两宋之争」做出是非之断，只能把这件事涉及的法律概念重新梳理，供当事人和读者思考。

但我们可以从这场讨论中看到中国电视剧产业在发展中存在的问题。因为影视艺术的综合性和复杂性，「剧作」、「导演」和「表演」本身就存在着表达与再创作的含糊界限，这使得编剧、导演、演员在同一作品上出现了权力冲突，在市场环境下，三个群体之间又有利益冲突。其地位决定了三者的关系，而负责主导作品生产的制片方则会顺应市场趋势，趋向利益最大化的方式处理冲突——比如这件事中制片方表明这是一部为明星演员量身定做的作品，因为明星演员代表作品的最大收益。这时，艺术创作的矛盾就应当朝向这个趋势被解决，而整个的法律协议规则框架，也服务于这个目的，编剧、导演、演员之间的权益和冲突解决机制就明晰了。这是娱乐产业在发展中必然面对的问题，不仅是中国的问题。美国最终形成经纪公司、影视公司和行业协会三者牵制协调的机制，由律师处理其中的关系;而中国的行业现状和美国并不相同，也不一定会形成一样的模式。因此，每一个问题的讨论，都会推动产业的发展和进步;同时，我们还应该欣慰：所有的争议，也都是产业发展和进步的表现。

截止这个答案发布前，关于此事的口水战已经蔓延开来，各方人马跳出来摆事实，讲道理，孰对孰错，我不好也无权评价，因为这个圈子里，实在没什么事是简单到能用对错来评定的。

那么我回答这个问题的目的是什么呢?就我粗浅的从业经验，说说对演员改剧本的看法吧。

关于宋丹丹老师的拍戏不需要剧本这种观点，完全是扯淡。

关于宋方金老师的再伟大的演员改剧本也不及三流编剧，也基本是扯淡。

那么两位德高望重的老师为什么要扯淡呢?因为处境，因为地位，因为利害关系，他们的观点过激了，所以显得扯淡，不过可以理解。

单说国内的电视剧创作，没观众想得那么高大上，大家都是混口饭吃的，终极目的是收视率，没人会为了拿奖去拍电视剧，更别提什么艺术创造了。

既然如此，各方的心态也都可以理解，借用余淳导演的话，大家都是电视民工，如何能挣到更多的钱以及为日后挣钱打下良好的基础才是电视剧从业人员的创作心态。

再次岔开一句，国产电视剧水，跟演员和编剧关系不大，是产业发展畸形造成的。比如目前电视台的广告周期是15天，按照一天2集的播放速度，一部电视剧要30集才能满足电视台的播放要求，可制片方为了节省制作成本，买的是20集的剧本，签的是20集的演员。(当然现在不少演员和编剧的合同是按照最终播放集数来拿取片酬，可这是制片方资金回笼之后的事)

所以，就我所知，绝大多数(百分之九十九点九)国内电视剧，播出的集数和剧本集数是严重不符的。比如《永不磨灭的番号》剧本是25集，播出成片是34集(非央视卫视版本)，这凭空多出来的9集是怎么来的?呵呵，我不说你们也知道。(当然《番号》是我很喜欢的一部电视剧，以它为例并无嘲讽之意。)

创作环境如此，改剧本也显得势在必行了，所以观众觉得水了，就要骂编剧，就要骂主创，这其实是不公平的，因为骂的人，并非电视剧的主要受众，所以你们骂，意义不大，没人鸟你们。等到你们变成叔叔阿姨，爷爷奶奶掌握遥控器的时候，电视剧就不会再这么拍了。

回归到两宋的问题上来，去年我在片场听范明老师说起过《美丽的契约》，按照他的说法，这部戏确实是现场攒出来的， 具体原因他没有细说。

一个好的演员，肯定是懂戏的，所以他们增减某些台词也并非就是戏霸的表现，很多传世经典都有着演员现场发挥的神来之笔，比如《教父》里马龙白兰度嘴里含着东西说话，比如周星驰的“可不可以挡一下再死”。影视艺术本来就是集体创作的艺术，谁也没有权利剥夺谁创作的权利，关键只是话语权掌握在谁手里，掌握的人才应该负责。

说到底，一切问题又要归结到产业。影视产业和国足一样，都需要观众给它们时间，也许是一万年。

至于两宋问题到底应该喷谁，这本像罗生门一样，作为编剧肯定要为同行说话以期提高编剧的地位，作为演员肯定要巩固演员的地位以期继续保持高比例的片酬，作为制片方，呵呵，你们这一骂，我的戏二轮一定能涨不少收视，图样。

people always believe what they want to believe。

这件事其实挺狗血的，也挺容易得罪人，想来想去，还是写几句吧。我对于影视行业不算内行，只是对这方面比较感兴趣，知道的比普通人多一些，所以我的意见也未必专业，大家可以参考一下，自己做判断。

1.这事表面是“编剧”和“演员”之争，其实本质上是“剧作”和“表演”之争，这个分歧在行业内一直都存在，也不仅仅只存在于中国，外国也是一样。编剧、导演、演员为此闹到分崩离析的事情一样不少见，所以不要因为这事就觉得中国影视行业如何如何不专业，如何下三滥。不专业当然是现实，不过越是专业，对剧作要求越苛刻，分歧就会更多。当年弗朗西斯·科波拉拍《现代启示录》的时候，因为剧本和表演的分歧，和马龙·白兰度差点打起来，冷战好久，谁敢说这两人不专业啊?都是影史中传奇人物，一样如此，立场不同而已。

2.宋丹丹说的是事实，即使在国外，很多片子也是边拍边修改。像她说的那样有个大纲或者梗概就开机的最常见在从前的香港电影，太多人这么干，叫做飞纸仔，就是现场写剧本。极端的比如王家卫，这厮经常就没剧本，宋慧乔、木村拓哉演他的电影都快崩溃了，没见过这样的!所有他片子的演员起初到了现场就惶恐的要死，问他该演啥，他就告诉演员一个主题或者概念，比如“寂寞”、“悲伤”啥的，然后怎么演你自己看着办。刘嘉玲拍东邪西毒的时候认为有一段戏，表示思念应该哭，王家卫很无所谓地说：好啊，那你就哭吧，感觉对就行了。刘嘉玲很高兴的拍完了，墨镜王说好，结果最后这段戏给剪掉了……王家卫这样的当然是极品，香港电影“飞纸仔”的做法虽然也贡献了很多精品，但也让电影行业整体停留在作坊的状态，没有形成严谨的工业，以至于后来忽然就衰败了。这是不重视剧本的恶果。

但在相对重视剧本的国外，本子从立项到后来的成品，改到面目全非的也并不少见，昆汀很爱干这事，吕克贝松也没少干，包括希区柯克，如果需要列，这个爱改戏的导演和演员的名单可以很长。所以宋丹丹说的是事实。但是——这并不是理直气壮的理由，认为只有个大纲或者梗概就开机，这是合理的，如果这样，还要编剧干嘛?

所以宋丹丹这话是不严谨的，剧本可以改，但不能轻贱到这个地步。

3.既然宋丹丹的理由不充分，那么编剧宋方金是不是就理直气壮了呢?也不是。编剧是产业链条上的基础，但不是全部，更不是动不得的公主。如果说剧本凭什么动不得，不是看谁写，而是看本子能不能服众。如果这是老舍先生，是沙叶新先生的本子，想要改怕是很难，因为人家在基础上就把握的很紧，奔着精品去，基本没啥修改空间，内容和名气也完全镇得住场。但假若这剧要的是收视率，要的是好玩，热闹，商业化，甚至是完整的拍下来，那就肯定要改，跟着明星的档期，跟着赞助商的要求，跟着拍摄条件的变化，跟着上映的档期……可能涉及的因素太多了，不改剧本的很少。《白鹿原》是芦苇经手的剧本，《霸王别姬》、《活着》的编剧，够牛逼吧?最后《白鹿原》被王全安改到芦苇声明不要署他的名字，芦苇这么大的腕儿也没顶住改本子啊。而还珠格格呢?完全就是跟着琼瑶的小说拍，台词都不变，基本没改，但没人敢说不，因为琼瑶在那里坐镇。说白了，这是编剧在商业链条上与其他角色的博弈，不一定总是输，不过相对来说处于弱势。这也是很多编剧声援宋方金的原因之一，不问是非如何，而是出于自身的阵营，上来开口就吐槽行业如何不尊重编剧bulabula……一看就是带着私货来的，可以理解这种声援，但别因此来判断事情的是非。至于拿八卦来说事的，我只能说这是真正的下三滥，业务之争，你扯这些干啥?你道德高尚完美无瑕就一定是牛逼编剧了?伍迪艾伦搞了萝莉，本事一样碾压你们。

4.回到这个事情本身，争议的关键点，还在本子的质量上。宋丹丹和导演都认为剧本质量不行，因此改了又改，而且这编剧还拖稿(额，拖稿很不好，我也有罪……)，搞得剧组很被动。宋方金则认为我是你们“请”来救场的，原本就没给我多少时间，拖稿不能怪我，本子质量不高也是因为时间所致。这理由听上去挺充分，但一句反问就能给顶回去：既然你当初决定接受邀请来救场，那就要有自信能接得住这个场子。现在能力不行出了漏子，惹这么大麻烦，又怪时间仓促，那早干嘛去了?这些困难当初制片方恐怕也是讲清楚了吧，还是自己本事不够没顶住。所以这事上，我固然不支持宋丹丹的言论，但对于宋方金更不支持。本事不行要认，接了活没顶住，是自己判断失误，找借口只能显得更low。

我认为，这事根儿上是制片方的问题，没协调好。不过从其他渠道得到的消息来看，宋方金自己没上心，把活儿交给手下工作室的小弟去做了，结果没玩好，这是重要的原因。所以这事情上，我抨击宋方金多一些，不职业。

我既非专业编剧出身，也没正经从事过这个职业，只是对影视行业感兴趣，有点热爱，了解的多一点。自己审过剧本，做过大纲，改过剧本，玩过配音，领过便当，深知创作之不易，文字和表演，都是博大精深的学问，有分歧很正常，可以争议，但别搞得自己就是天大的理，一点错没有。如果真的都那么牛逼，这剧能让你们最后搞成那个烂样?都有责任，谁也别光顾着摘清自己的责任。

PS：宋丹丹是话剧演员出身，以《寻找回来的世界》进入影视圈，那时候我都开穿开裆裤呢。她在行业内就不算顶级，也是一流，表演上是有独到之处的，但对于剧本，她的立场不同，因此言语有些偏颇，惹人生气。不过也不要就此怀疑她的艺术水准。她的本事，即使在行业里也是能碾压大部分同行的。嘲笑人演戏小品范儿的，那是看她的片子不够多，人真牛逼的时候，大多数人都在家里宅呢，几个人去剧院看过她的话剧啊?至于说什么人改戏突出自己地位的。真是笑话，他们这个层次的演员，需要通过改戏来体现自己的地位么?当人家是刚入行的新人啊?

不知道怎么会有这么多人对这个事儿感兴趣，其实引起纷争是好事，至少让大家开始关注现在行业内真正存在的问题在哪儿，但其实也只是关注，解决几乎是不可能的，因为整个行业都太唯利是图。

什么是好剧本?这跟有一千个莎士比亚一样，是个一人一个样儿的问题。所以，每天跟文字打交道的编剧和每天从生活中汲取养分的演员肯定不在一个层面，不能说演员就不深刻，也不能说编剧就刻板不接地气。表演需要张力和调度，适当的加工是无可厚非的，而编剧是最初阶段的构想者，其实更需要保护和尊重，就跟合伙做生意一样，是团队合作，需要默契和相互妥协。但关键是劲儿要往一处使，这样你的力才能发的一致，指哪儿打哪儿。但明白的人有有多少，试问有多少制片导演是中间改行的，就说我曾经接触的，什么做家具的，卖茶叶的，更不要煤老板了，这行热钱太多，有了钱人就容易冲昏头脑，能懂戏的又有几个?

为什么说现在的电视剧难看，这其实是个很复杂的问题。每部戏都有一笔说不清的烂帐，但是现在的编剧和演员之间的口水仗其实根本不算矛盾，真正的矛盾都是潜伏在下面的，说到底根本其实就是大氛围的不规范。如果说借鉴的话，甭说什么韩剧美剧，首先要学的就是人家行业制度，规范化，事无巨细。中国人从来都不缺想象力，什么人该干什么事，该拿多少一分不少，谁也别觉得谁吃亏，大家的气就都顺了。

两位宋老师都是好人，专业好人品好，会产生争论也是对各自职业的热爱和坚持。看问题要看本质，别评头论足，毕竟观众不能没人伺候。

早就想答这个问题，但我没什么立场，就说几个例子你们自己感受一下。

演员分很多种，每一种都不太一样。

香港电影《买凶拍人》是一部很有趣的电影，它对香港电影圈进行了深刻的讽刺。这部电影中有两位主演，张达明和葛民辉。

张达明是香港演艺学院戏剧系科班出身，从业二十多年。开拍之前几个月的第19届金像奖颁奖典礼上，本片编剧谷德昭叫张达明拿别人的奖杯在红地毯上走一下，表现出拿奖的兴奋，他不问为什么即照做，这一段被谷在旁用DV偷拍，成为电影的片尾。而导演彭浩翔要他即兴发挥时，他则是拒绝的，他认为导演要你怎么做就怎么做，演员不应该加入太多的个人创作到角色中。是因为张达明只会演戏不会改戏吗?不，张达明本人就是一名编剧，在其演艺生涯中，所得奖项全是最佳剧本奖，而且作为“栋笃笑”表演者最擅长的就是即兴发挥，他以古板对待演戏，是敬业以及专业。

葛民辉是音乐人出身，他在影片中的表演向来随性，没有条条框框，《买凶拍人》中片中电话找客一段就是彭浩翔要求他自我发挥，他才思敏捷瞎话张嘴就来，优秀地完成了导演的要求，这也是一种专业。

同时，片中“谷德昭向张达明介绍A片”也是没剧本的，不过谷德昭本人即是本剧编剧;“詹瑞文的个人表演”也是即兴发挥，但有趣的是，这段剧情恰恰是讽刺演员自作聪明改戏的。

几年前我还在行业中工作时，有一位演员同事，他也是科班出身，曾经一度红遍全国，但人缘始终不太好，对，我说的就是他，但别说出来。他为人其实不错，工作态度也很认真，只是习惯口不择言，比如有次录节目公然说现在有些小孩反日实在太幼稚了人家商品质量好科技含量高我就是喜欢买，主持人都傻了。我本人非常欣赏这种真性情，但当时的确给工作人员造成了一些麻烦。在那部举世闻名的偶像剧中，台湾编剧用“窝心”表达开心，因为这个编剧太著名了，所以没人有异议，包括导演，但他坚持要求改词，这则轶闻大家都听说过了，他的判断显然是对的，这句台词从他口说出来对他本人会有负面影响，但屏幕上的究竟是他自己呢还是角色呢?这是不是一种不专业呢?我不好做评判。当时跟他关系很好，他人很真诚，请我喝茶时就会讲他拍戏的故事，他说某剧在与香港演员郑佩佩搭戏时，他自己设计了一个动作，没有请示导演，去跟郑佩佩商量，这个镜头最后让郑轻轻打自己后脑勺一下，表现慈母的嗔怒，郑也觉得不错，就同意了，结果拍的时候，郑打了，他却笑着躲了，郑呆了一秒钟，我想她当时的心情一定很狼狈。他说这样的小细节能体现主角的机灵，与人物特点相符，很有戏剧色彩，效果也不错。是的，不过郑从此就不喜欢他了。

其他国家和地区我不了解，内地有很多演员是以改戏为荣的，能改戏的演员要么是地位超群要么才华不凡，都能令他们称道，而演员改剧本是师承导演的，我们国家施行了半个多世纪的导演中心制，导演在艺术上的说一不二直接导致编剧地位的无法提高，烂编剧且权作他们活该，资深编剧界大牛如邹静之也无奈表示《五月槐花香》不能算是我作品记者同志请不要采访我了我什么都不知道。发展到当代，新锐导演层出不穷却没啥行业地位，在某些剧组中，主演比导演更掌握话语权，于是，和尚摸得，我摸不得?

近日，编剧宋方金与演员宋丹丹的口水战一直持续，事发于日前宋丹丹在接受媒体采访时提出“拍戏不是拍剧本”的观点，在编剧界引起很强反弹。

《美丽的契约》编剧宋方金，发表一篇长微博，矛头直指主演宋丹丹片场随意改戏、将个人凌驾于角色之上等做法，引发了宋方金与宋丹丹之间的口水战。《美丽的契约》导演余淳日前接受采访，力挺宋丹丹，直指编剧宋方金剧本质量不佳而不得不改。3月16日，宋方金再次发表长微博回应此事，并晒出《美丽契约》的剧本。宋方金在微博中还大力称赞于正，认为于正对影视业的贡献非常大，“制造了明星，又合理分配了生产关系。”于正随后在同一天的20点07分转发此条长微博，并力挺宋方金，称：“文章不错，我坚信文如其人，也不喜欢演员乱改剧本，最后还是谢谢你的表扬!”而于正还在今天白天秒删了一条暗讽宋丹丹的微博，称：“演员改剧本绝对是道德败坏的缺德行为，不好你可以不接，为什么在拿完巨额片酬之后再挑三拣四?莫非真觉得自己的才华高过编剧?作为旁观者，我非常庆幸没有遇到过这种奇葩，也支持并希望被强奸的编剧晒出全套剧本，以视正听!”

3月20日更新

感谢为我点赞的朋友，我上知乎的时间不是很久，大篇幅回答问题也没有几个。我一开始的回答确实比较随性，因为当时这个话题没那么多人关注，我本身是编剧，又经常为演员改剧本之事所苦，所以忍不住多说几句，自己回头看看，语气多有调侃，最后的所谓“爆料”，并没有吸引眼球之意。没想到之后惹来那么多抨击。

如果你觉得为一个答案点赞，应当是根据你已知的信息和逻辑去对答案进行理智判断，而不是根据答者的名气或者其他，那么我真诚希望您能支持我的答案。其实这对我来说真的是件小事，但我真心希望更多的人能看到电视剧圈中真实的一面，而不是想当然的判断。

另外强调：两宋之争只是近年来电视剧演员权力被放大，个人极度膨胀后矛盾斗争的一个爆点而已，不是他俩也可能是某演员和某导演，或者某演员和某制片人。去年电视剧制片人中流行一句话，我们都是给演员打工的。这事儿从业者应该都知道吧?所以用不着骂编剧如何如何，中国的编剧水平不低，人才更是大把，可现在的项目运作机制很多都是不合理的，这个问题展开说就罗嗦了。

真诚希望中国电视剧产业能够良性发展，而不是像现在这样乱象横生。

3月18日更新

太奇怪了，我觉得自己一直都是用很中肯客观的语气来评价这事啊，怎么就引来那么多的攻击呢?

我着急出门办事，所以来不及斟酌，回头再详细补。

我匿名说八卦是因为我确实不敢用真名，因为宋丹丹老师腕大我惹不起，回头人家告我一个造谣传谣怎么办?我要真想黑她我在这儿黑?我怎么不得去个微博天涯之类的，搞笑吧你们

我整篇长文一直都在谈演员和编剧乃至整个行业内的一些分工和纠结，从未用任何过激字眼。你们再去看看宋方金老师的文章，那是实名吧，那是刀刀见血吧?我要是想刷存在感我就实名微博投入那200多编剧的大军去了，我至于在这么个小圈子(还是跟影视关系不大的小圈子)匿名吐槽?

每个人对宋丹丹和编剧之争都会有自己的看法，那是基于自己所处身份地位形势等各种因素得出的结论，再加上一些少数人知道的真实情况。我无意和任何人争吵，看来纠纷是从最后一句爆料/黑亦或是你们理解的任何恶意开始的，我只想说，有些事情大家都知道很久了，但谁也没跟唯恐天下不乱的人说过，这无非就是圈内的一个小花边而已，这种事太多了连人家老公都不深究你们着的什么飞急啊?

我就奇怪了，要是我说“顺便八卦下，吴秀波和海清真的好过”或者“顺便八卦下周星驰和张雨绮真的&……%”你们会不会这么愤怒?就因为宋丹丹老师是人们心中德高望重的艺术家?所以你们觉得她不能出这种事儿?你们怎么看我我并不在意(说到底你们都是路人吧)，可你们真犯不着为了这一句八卦就忽略了我们要讨论事情的本质，我们不是在聊宋丹丹和编剧之争吗?

请你们仔细看我的原文，要不我给你们总结一下吧：

宋丹丹对剧本是有很高要求的，但她无论如何也会自己改戏，这就是她的做事方式。

其他演员也会这么做，无非是程度深浅之分。

演员改剧本的最大原因就是给他们自己加戏份，突出他们的光辉形象，让他们那条故事线更精彩更好看。不排除剧本实在太烂，但那不是演员能改得了的。

我在这里还想补充一点，我不否认国外有些影视剧在制作时只有大纲梗概然后导演演员之类临场发挥，但是那是非常规的作法。电影电视剧的制作是非常严谨的，耗资巨大。在开机前剧本应该是可以掌控的事情中占比最大的部分。(这么说真的很绕!不过我怕被挑刺)

另外我说了好剧本的判断没有那么难，意思是说在剧本创作这一块，可控性其实是很强的。往往是后来出现了一些不可控的破事儿，直接作用到本来无辜的剧本上了。比如投资场地电视台乱七八糟，再比如演员强势介入。

具体到《美丽的契约》，开机时只有10集剧本这不是一个正常的状况。(您非说某某作品某某导演如何我也没法跟您争，反正在我看来开机时只有10集剧本就是一个瞎胡闹的事儿)造成这一状况的，大家都有责任。我认为临时来救场的编剧责任最小。

没有说编剧的剧本不让改，但不是这么个改法。因为编剧也是普通人，不是一按按钮就吐出剧本的机器。整个行业的各种破事儿到头来都需要编剧去处理烂摊子，这不公平。

另外：我觉得既然是在讨论演员与编剧之争，那好歹您要么是演员要么是编剧要么是制片方或者是真正的从业人士吧，至少从头到尾跟过几个项目，对每一个环节都多少有些了解的人才有发言权吧。反正每个人就只会骂编剧就对了，骂吧骂吧，不骂不是中国人~

因为时间关系我也没来得及看完其他人的评论，只在飞鸟冰河的评论中看到最后一段，私心揣测是跟我的回答有点关系了，那就只好多说两句。

以下为 @飞鸟冰河 所言：

PS：宋丹丹是话剧演员出身，以《寻找回来的世界》进入影视圈，那时候我都开穿开裆裤呢。她在行业内就不算顶级，也是一流，表演上是有独到之处的，但对于剧本，她的立场不同，因此言语有些偏颇，惹人生气。不过也不要就此怀疑她的艺术水准。她的本事，即使在行业里也是能碾压大部分同行的。嘲笑人演戏小品范儿的，那是看她的片子不够多，人真牛逼的时候，大多数人都在家里宅呢，几个人去剧院看过她的话剧啊?至于说什么人改戏突出自己地位的。真是笑话，他们这个层次的演员，需要通过改戏来体现自己的地位么?当人家是刚入行的新人啊?

我想说：

这不是笑话，这是事实。每个演员都非常非常想在一部戏中突出自己的位置，不管他是天王还是无名角色。首先他们在接戏的时候就会挑那些自己的角色很出彩的，很少有人心甘情愿去给人家当绿叶。(除非欠了制片方人情，或者什么原因，反正报酬高都不见得能砸动，因为人家不缺钱)

我入行以来写过的剧本，大多数都因为演员提出的各种要求而修改了。他们的要求在我看来往往不合逻辑，比如每集戏必须出场够多少场，比如某条支线情节他们觉得不够份量，生生地要求制造一些更有戏剧性的情节，导致后面整个都得跟着改。我之所以说这种话，是因为我经历得足够多，而不是拍脑袋想出来的。(我干这种破事儿是因为我对自己的剧本抱有起码的责任心，我觉得就算改的面目全非这件事我也舍不得交给别人去做，我试图在无理要求和剧本创作之间找到平衡，所以我去改了。)

越是层次高的演员，越是要用他们的方式来保证自己的地位和收益。这种方式包括但不限于改动剧本。你见过哪个真正的大腕随便接个本子到现场就拍拍完就走?哪个大腕不是一大堆要求?这也无可厚非，只要不特别过分的，制片方都从了。请你们不要想当然，以为他们拥有了某些东西就不会再渴求更多。错了，他们能走到这一步就是因为他们对成功的格外渴求和坚持，而成功(或曰名利)是没有止境的。

我从没否定宋丹丹老师的成就，但我认为她近年来的表演只是在重复自己，在吃老本，作为普通观众我实在觉得有些无聊。这个观点我不会，也无需改变。相信有理智的人可以接受不同观点。

最后，我把那句话删掉吧。

————以下是原文————

先说说跟宋丹丹一次不算直接的接触。

去年我的一个戏，本想请宋丹丹演，但宋丹丹真的是太大牌了，她对剧本挑的特别厉害，档期又卡得特别死。为了跟她合作我们足足等了一年多，她的经纪人一直在敷衍我们，说丹丹看过剧本了，觉得还不错，现在说不好云云。当时制片人跟我说你要做好准备，宋丹丹对剧本是一定要改的，传闻她自己会找编剧进组，专门改自己的那条线。你写的剧本就算再好，她也要改。看来如今宋老师进阶到直接自己动手改了。也是，能让她这么”包养“的编剧，平心而论不会是什么成熟编剧。(希望看到这里没有人骂我高贵冷艳，但我说的是事实)那个戏，最后也没合作成，现在换成了另一位级别略低的“老太太“演员。

话说回来我觉得宋丹丹这几年从演技上真的没有太大突破，演什么都是一个样，演什么都是她自己。包括私人定制。

其实对演员来说可不就是这样，达到事业高峰后，再想有所突破真的很难。何况演员也是人，他们必然有自我膨胀，有私心杂念。你们以为他们改剧本为的是让剧本更好吗?才不是咧!他们是要突出自己，给自己增加戏份，让自己来当那个灵魂人物。

但，有时请大腕来演的真的不是绝对主角。比如一部戏，写男女主角的爱恨纠葛，男主的老妈显然不能太抢戏。因为编剧在构思的时候都是照着两人的矛盾冲突去设置情节，冷不丁把支线放大，就算你是宋丹丹，观众也会觉得没劲。这是故事创作的客观规律，编剧在这方面是专家。如果每个支线人物都理直气壮跑来要求加戏那还了得?这戏索性变成一口酱缸得了，还拍什么拍

忽然想起很多年前写一部戏，女主角是当时大红但有下坡路趋势的某小姐，也同样要求改剧本，要求增加她的戏份。大概那个时候电视剧圈风气还没有这么糟糕，编剧对付了一下，勉强修了一下某小姐也就接受了。那时年轻气盛，觉得演员这样做很矫情。现在看起来，某小姐真的是为人相当大气了。难怪后来人家又咸鱼翻身，一线地位牢不可破。听香港编剧说说香港沈殿霞是最会耍大牌的，在片场任何不爽立刻就架起二郎腿，“不拍了”，能奈她何?

扯远了，拉回来。

为什么宋丹丹一定要改剧本?

上文已经说到一些原因了，也不排除剧本确实烂的因素。当然我还没来得及去看宋方金老师放出来的剧本，没有发言权。

演员改剧本到底是个什么行为?

首先他们所谓的”改“，是绝对不可能落实在文字上的。可能是跟导演提一下剧情的走向，一些小桥段的改动，或者在现场改台词。我觉得演员仗着自己有话语权，受到公众关注就轻易说”剧本我改的“这种话，是很无耻的。演员对剧本做二次创作，本就是他们职责内的事，创作的高明与否，大家自有公断。(不过大部分观众是不可能分清的，也就行业内人士背地里议论下罢了)

现在的演员怎么就那么牛?

被惯的。至于被谁惯出来的，这事有点复杂。

制片方搭演员班底时肯定会跟电视台通个气，电视台会建议他们用某某演员，也就是电视台心目中很有观众缘，正当红的那几位。可是他们的建议跟真实情况肯定有误差，更不用说这些演员其实很可能压根不适合这个角色。

中国的观众其实很容易喜新厌旧，再红的演员也红不了几年，时间久了他们也没做错什么事，就是观众看腻歪了。所以他们当然要借着自己红的时候大捞特捞。这就成了一个恶性循环，演员疯狂捞金四处露脸，观众没多久就看腻了他们，可电视台误以为观众还喜欢他们，又大推特推，促使演员在某个领域内形成了垄断，导致他们无限膨胀，以为自己可以左右一切。最终的结果就是观众骂，制片方无奈，电视台嘛，他们总有办法瞒上欺下的。

所以对某些过度膨胀的演员，我向来是心里阴暗地想，别得瑟了，用不了几年你就会被打回原形的。

如何客观评价剧本?

其实评价剧本真的不难，能让你一直看下去，一口气读完好几集，不想做别的事就想知道，”后来呢?”中间有好几次还忍不住笑了(或者忍不住心里难受了一下)就是好的。

真的真的真的很简单。

为什么老有人说剧本烂?

你们知道的，编剧写完剧本会让相关人等上上下下看，他们要是不拿点意见出来，怎么对得起他们的薪水?而且，优秀剧本本来就是不多见的。满大街都是好剧本，那多半是娱乐业被摧毁了N年之后的井喷吧。大部分被拍出来的剧本，应该是有一些出彩之处，但没那么精彩;有一些败笔，但总体尚算过得去吧。(我是说大部分，少数真烂的剧本我也见过。)

开机时才10集剧本，这说明制片方对整个项目的掌控是失败的。

前面那稿，怎么就烂到无法拍的地步，这本身就说明负责剧本的人没有经验和判断力。

当然真相也许是大反转，我也曾经经历过剧本完全没问题但就是需要重写一遍的事情。因为某腕强势介入，认为这故事不适(ta)合(yan)他(bu)演(liao)。

作为接手编剧，能来接这个烂摊子，本身就够仗义，够有勇气了。整个组在那儿等着，每天什么都不干就花得花出去一大笔钱，所有人都在等你的剧本，这对创作者来说什么心情?在这种心情下，能写出勉强能拍的剧本，我觉得就不错了。

当然，宋丹丹主演，余淳导演这样的阵容，要说哪个编剧不动心也是撒谎吧，每人都有自己的小九九。

这个问题其实是一场博弈，宋方金能站出来出头是好事，他们争论的焦点实际上是整个创作集体对剧作的态度，剧作确实不是创作的全部，但除去导演个人化作品，剧本确实是影片的基础。编剧水平不过关是前期制片方和导演在把控，要不开掉要不就直到修改到大家满意，这是没有问题的，这是所有编剧基本的义务。我们写电影本子推倒重写三十几次也是常有的事情，大家没有怨言。但两宋说的问题是电视剧行业普遍存在的一个冲突，电视剧不像电影，电影是带有强烈导演色彩或商业价值的艺术品，电视剧靠的就是台词，所以剧本至关重要。原先强调电视剧导演作用的时候，导演当大头，任意修改剧本，后来制片方和市场发现问题太大，09年那次编剧行业的和平声讨之后，编剧的作用被得到了重视，但很快另一个问题又出来了，大牌演员如今成为收视率的重头后，他们开始顶替原先电视剧导演的角色，任意修改剧本。宋方金说的一句话我很认同，演员对每个情境的把控会很好，但对于影片的结构并不在行，有些台词和桥段是牵连整个故事脉络的，有包袱有情怀有意味深长的东西在，演员随着自己的性子，让剧本适应自己，这确实太不专业了，或者说太不敬业了。

在这里普及个小常识，电视剧拍摄一般都需要跟组编剧，根据导演和演员的合理要求或现实条件对剧本做修改。但电影不同，电影要求太高，很多时候一个字不能多一个字不能少，开拍前重写几十稿很正常，但终稿出来，除了个别大导演，很少再作变动。

没授权转一下董路的说法，我觉得挺有道理的

【关于编剧、剧本、演员】1，我不针对具体的人和事儿，只说规律性;2，对剧本大动手脚的导演和演员是极少数，所以我们看到了一些好剧和很多的烂剧;3，投资方出钱让编剧写剧本，“好与不好”当然由出钱的人说了算;4，一个负责任或曰尊重人的导演或演员，改剧本应该与编剧商量，除非散买卖也散了交情。5，不少演员演什么角色都像演自己，不少编剧写什么剧本梁子都像是美剧、韩剧;6，中国大陆导演应该自己学学编剧;7，我曾提前看过一部电影剧本，看了三页，我心说：“什么芝麻玩意儿”，这部电影后来拍出来了，叫是什么山居图……

最上面那个答案居然有那么多人同意?

两个例子不对：琼瑶的还珠格格是先有剧本再有小说的。所以不存在剧本跟着小说拍。而且也是边写边拍。基本跟美剧一个路数。因为琼瑶自己不仅仅是编剧，也是制作人之一，有最终决定权。

芦苇的剧本是被改了，但不见得说没顶住改就是剧本写的不好。那个剧本最终是导演自己改了一遍，而且就最终放映的结果来说，改的非常糟糕。以芦苇的编剧能力，最起码不会把故事讲得支离破碎吧?所以这两个例子都不恰当。

但这两个事可以说明一个问题，这个剧最终好不好，责任在导演。因为国内创作形式的原因，导演他的位置决定了最终拍摄方式和成品质量。 导演你同意把剧本扔了，现场攒着演，那还有什么话说?

至于宋丹丹说拍剧完全不需要剧本那些话，就完全属于胡说八道且没礼貌，跟她有没有演技没关系。就好像成龙从背后亲女明星，就是猥琐，跟他知名度多少累计票房多少没关系。名人更应该谨慎言行，说错话当然会被喷啦!

即使不看这件事情的对错，光看笔仗的内容，宋丹丹就完败了。

编剧是文字工作者，再怎么样人家都是专业的。连暗讽都看不出来的导演什么的回击，还有宋丹丹的微博回击，不说文采，就是逻辑性连贯性语气角度和用词等等，都差了不止一条街。本来嘛，这种微博盛气凌人一摆出来马上就输了，看人家幂姐……

好吧，我没有深入了解过宋丹丹，但是光靠这个语言组织能力，我也不太相信她能够改剧本……

再有就是，冲着这件事情的本身，国内演员对剧的施加的影响力和编剧可怜的不公的地位……我为编剧们喊声加油，虽然编剧的地位和电视剧的运作机制不太可能因为这一件事情

从我一名热爱话剧好少年的角度来看，这事儿绝对是宋丹丹被坑了，基本就和当年甄子丹和赵文卓吵架搞得冯小刚变“护舒宝”一样。

宋丹丹是从哪出来的?人艺啊。从当年的小丁宝到现在的田翠兰，宋丹丹骨子里流的就是人艺的血，而且是老人艺的血。她演的北方老太太至今还无人能够超越，而且是第二名打着飞的都撵不上的那种。

这么多年演各种电视剧、小品大家可能觉得她就是个赵本山那样的平民艺术家。

不是的，宋丹丹绝对是目前科班出身国内顶尖尖尖尖尖的话剧女演员!!!

生在人艺，长在人艺，那演戏讲的就是一个生活化!

说实话，现在的某些国内编剧写出来的话都“不是人说的”，这话不是黑，事实怎么样，观众心中有杆秤。这种剧本，要落到杨幂手里那绝对剧本让说什么我就说什么，还得顺便卖个胸，但落在宋丹丹手里，那对不起，你让我说这种词比杀了我还难受。

这话本来和自己熟人说说完全没问题，但不小心在媒体面前说出来了，惹上了一个硬茬——宋方金。

宋方金何许人也?

整出过《手机》、《飞》、《美丽心灵》等，确实是个好编剧。

貌似是合作《美丽的契约》时候宋丹丹乱加口头语，让有语言洁癖的宋方金极度不爽，但没敢发泄，这时候开始站出来喷。

这下热闹了，你方唱罢我登场，一起来刷朋友圈。

其实这事不是“剧作”和“表演”之争，这就是两种表演形式的对撞。尽量让人物贴近生活，这是这么多年宋丹丹演戏的习惯，而且已经受到观众的肯定，这本身没什么错。宋方金作为学院派的编剧注重的是故事整体结构的把握，写出的语言可能略有些文艺范，其实也没错。

但一下冒出来这么多借着骂宋丹丹想露一露脸的编剧，那我就只能呵呵了。

如宋丹丹所说，遇到不改一字的剧本，那是演员之幸。但同样，遇到一个愿意给你剧本提意见的演员也是编剧之幸。大家的目的都是一个——让戏好看。

另外，两边都不用提好莱坞、韩剧，我们国内的编剧产业和他们那种非常商业化模式化的流水线工程差着十万八千里。既然大家都是凭着肚子里那点存货讨生活就互相体谅一下呗?!

其实也是这么多年宋丹丹没参与过大片大制作，编剧圈觉得她好欺负。当年成龙拍《大兵小将》的时候在片场指手画脚，把编剧、摄像指挥了个遍，丁晟在旁边屁都不敢放一个。

这件事中，两方都没错，错的只有那些明明没有好作品还想硬把自己姿态拔高的编剧，你想骂宋丹丹?你的腰板得和宋方金一样硬!!

一个个舞文弄墨，仗着笔头有些功夫得理不饶人。

要写打油诗我也会啊：

要吵架?没问题。首先水平得看齐。

你要只能写神剧。白看斯坦尼斯拉夫斯基。

妈蛋，你名字咋那么长……

好一场策划：看宋丹丹是哪何引爆美丽的契约这部电视剧的

我刚在前一篇《营销案例比比皆是，本篇告诉你如何寻找?》说过，现在的每个热门话题，都是一场策划，都是一场营销。这不丹丹姐马上就给我来验证了。即使碰上了，我们就来分析一下，这场成功的策划案例吧。我把他定名为，看宋丹丹是哪何引爆美丽的契约这部电视剧的

近日，著名演员宋丹丹在微博上一句“拍戏不是在拍剧本”，引起国内编剧的集体吐槽。有编剧长微博透露，自己的剧本被宋丹丹改得面目全非，还有的编剧以“戏不是小品的集合”暗讽演小品出身的宋丹丹不懂电视剧。随后，宋丹丹删去该条微博，发新微博表示“演员遇到可以不改的剧本真是福气”。

16日晚，编剧宋方金通过“编剧帮”的长微博第三次发布了长文，并公布《美丽的契约》前三集剧本。

对于宋丹丹修改剧本的一个重要理由“剧本太烂”，宋方金回应称：“这个逻辑对编剧来说有点别扭，因为这个逻辑隐藏着一个潜逻辑：演员改了剧本，说明剧本烂。照此逻辑：一个人被抽一耳光，说明他该打。这个逻辑不好玩儿。气人。由此牵扯出两个问题：一、什么是好剧本;二、剧本的好由谁评判。”

上面介绍的是宋丹丹与编剧对骂的一些事实情况，成为了这两天的热门事件。做为一个营销老兵了，眼就能看出这是一场成功的策划案例。并且值得我们学习。对于此次骂战有以下几个看点。

1、 宋丹丹与编剧对骂火了

现在中国的全人民应该都知道了，宋丹丹与，美丽的契约编剧，以及编剧界在对骂。这是吸引了多少眼球啊。人们都想看一下。美丽的契约到底给改成什么样的了。然后美丽的契约的编剧宋方金，在网上上传了三集剧本，然后就是告诉大家，快去看看美丽的契约这部电视，跟我写的剧本有什么不同吧。然后我们大家都去看了。这部电视剧收视暴增。

2、 利用其它编剧来引爆此次对骂

然后我们看到了。对骂火起来之后，于正、赵赵、等参战。然后立马在网上形成了两帮两派，一是支持丹丹姐修改，二是不支持修改剧本的。正是由于他们的加入，才导致此交事件的爆火。这明显是有预谋的，有人是拿钱办事的。

3、 利用线上线下的一切手段，把此次事件再次升级，微博、微信、论坛、等一切传播渠道升级此次吵架事件。达上最大限度的去吸引眼球。也许丹丹姐参与了此次策划，也许没有，反正是事件是这样发生的。

事件形成的经过

首先是丹丹姐发布一条微博“拍戏不是在拍剧本”被美丽的契约背后策化人发现了。然后组织宋金方，与丹丹姐对骂，首先引起一个小的爆点。然后就是请各路编剧加入此对战，扩大战果。一定要把这件事儿搞的全中国人都知道。吸此眼球，然后让宋金方上传剧本。诱导人民去看美丽的契约这电视剧，进行对比。然后美丽的契约收视爆增。然后利润滚滚而来。多么巧妙的方法啊，要我说比奥巴马的编剧水平高多了。这才是真正的编剧功力的体现呢。想和我交流沟通的加我微信zhiyimeng

首先，我完全同意演员有二次创作的权利甚至是义务。但是所谓二次创作要有个限度，倘若作为演员觉得这个人物说这一句不同于剧本上的话，做一个不同于剧本的动作形象更丰满更有层次，在不破坏戏剧整体氛围并取得导演编剧同意下这么做，是好事。但是宋丹丹的行为可并非如此，她是自己现场编戏加人物，想怎么来怎么来，这不是二次创作，这是瞎胡闹。

拍戏不大用剧本的人有之，但是那些都是对全局有总体把握的人，可不是一个只想着自己出彩儿的演员。或者说他们不是没剧本，而是负责编剧的人把剧本一直在变而已，王家卫希区柯克据说都是如此。

再说这次事件中的两个人。看宋丹丹不敢说多，但是话剧看过小丁宝，电视看过我爱我家和一些家有儿女金太郎。我的观点是，还真是一个劲头儿，不管是演知识分子还是文艺工作者都只像老北京的胡同串子。如果让我评价宋丹丹的艺术造诣，我个人是没有什么好评价的，这也是我对她改戏颇为反感的原因之一，即我不相信她的所谓的艺术判断。当然这不是重点，并不是说真的艺术水准很高的演员?