赵雷朵儿为什么被禁了

导语：有些歌曲很美，我已经听过;还有些歌曲我没有听过，更美!网红歌手赵雷一曲成名咬春!可是赵雷朵儿为什么被禁了呢?据悉，赵雷朵儿歌词大意是：人都是有欲望的，每个人都会爱这世间美貌的女子，但从外表与内心对比而来，心灵美才是最真实，难能可贵的。所以我爱这世间清纯的女子并想摆脱这世俗给予的浮夸，最后的一句“就像我母亲年轻时那样的无华”，更是这首歌曲的点睛之笔。

赵雷朵儿为什么被禁了

为什么这个人如此无聊，在朵儿和鼓楼下面都说是翻唱

去听了一下，她要不说我还真感觉不到哪里像了

Going home也就前奏比较像，主旋律完全不一样

赵雷开唱 网友瞬间路转粉

网友表白摇滚“老炮儿”伍佰

谁来给翻唱下个定义?

难不成作曲不写赵雷要写谁?完全不一样的歌，因为前奏有点相似，就说是翻唱了?看得好气哦

还两首歌下面都要发挑口水带节奏

2016年3月16日20:00，全新音乐直播节目《大事发声》第一期正式登场，本期特邀嘉宾是台湾摇滚第一人伍佰以及大陆当红民谣歌者赵雷。当摇滚与民谣碰撞，当嘻哈、电子、流行相互结合，必然会有不一样的火花，重要的是《大事发声》则是以一种最特别，最新颖的直播方式将全新的直播理念呈现出来，给人耳目一新的感受。而在当晚两个小时的演出活动中，赵雷、伍佰分别献唱了多首个人经典作品，加上还有高旗、陈珊妮的助兴主持，让当晚的直播显得丰富而多元。

全新直播节目上线 引58万网友围观

《大事发声》是腾讯视频联手简单生活主创团队StreetVoice打造的一档全新现场直播节目，该节目将在2016年每月第二周的周三唱响。《大事发声》第一期节目在3月16日晚正式上线，因为新鲜继而引得不少对这个全新直播节目存有好奇心的朋友的关注。演出直播开场前就获得超过4.3万网友的预定观看，全程共有超过58万网友在线支持。根据粉丝大数据显示，本场直播观看群体以男性为主，占总观看人数的70%;观看年龄群体以80后为主，观看比例达到47.3%;观看本场直播的北京网友最多，深圳、上海网友紧随其后。

陈珊妮现场“爆料” 网友赞赵雷呆萌

《大事发声》除了有音乐人在录音棚里现场演出，还有高旗、陈珊妮两位特邀主持人参与进节目中。除了主持外，这两位特邀主持人还善于发掘歌手表演的一些小细节。当晚，陈珊妮就爆料赵雷在每次演出前都需要一段时间静静地酝酿情绪，而他在紧张的时候还会脸颊泛红。事实上，在演出现场，赵雷话不多，显得有些腼腆，这些小细节都被细心地网友捕捉到，不少网友都发弹幕称赞赵雷“呆萌”、“可爱”。

赵雷再唱经典《画》 首次与乐队合作《朵儿》

赵雷以一首个人经典代表作《画》作为当晚演出的开场曲。《画》曾经是赵雷参加《中国好歌曲》(在线观看)的参赛曲目，不少人因为这首歌而认识并喜欢赵雷。而赵雷演唱这首歌的时候获得众多网友的认可，大家除了赞美赵雷的创作好听，有灵气，还有不少网友认为赵雷的声音动听，好酥。除了经典旧作外，赵雷还在现场演出了首次与乐队合作的《朵儿》。赵雷在现场表示《朵儿》这首歌有很多版本，也取过不少名字，“朵儿”这个名字是目前还算满意的一个。

《理想》引大众共鸣 赵雷动容演绎疑泛泪光

赵雷当晚演绎的每一首作品都获得了网友的好评，其中这一首《理想》最能引发共鸣，网友称赞这首歌词写得好，内容写实而令人感触良深，特别是一句“理想你今年几岁”让人想起了深藏在心底的那个“理想”。而赵雷演绎这首歌的时候也显得特别用情，演唱到高潮的时候还被网友指出眼角疑似泛起了泪光。不管怎么说，赵雷的《理想》不但唱出了自己的心声，也唱出了大众的心声。

伍佰变段子手 赵雷狂吸粉

当晚演出尽管有不少粉丝是冲着伍佰而来，不过在伍佰登场前，因为欣赏了赵雷的演出而被赵雷的好声音、好创作给打动，这也使得赵雷的粉丝数量不断攀升，乃至在伍佰演出的过程中，仍然有不少网友以弹幕的形式表达对赵雷的喜爱之情。而伍佰的人气支持度就不用多说，最有意思的是在现场他不但能唱还十分会说，总之在演出现场伍佰就是各种段子不断，瞬间变成了段子手，为演出了增添了不少乐趣。

伍佰特别打造歌单 多元演绎丰富演出

伍佰表示当晚演出时间有限，而他的音乐风格、形态呈现出多样式，不可能一一呈现，继而将当晚的演出歌单进行了特别安排，尽可能让大家感受到他的不同面。事实上，伍佰当晚演唱的八首作品经过了精挑细选，歌曲氛围是从安静向热闹渐进。演出从用简单吉他弹奏的《无尽闪亮的哀愁》开始到中段开始“变奏”的《爱你一万年》，再到愈演愈热的《上帝救救我》、《光和热》，基本上是每多唱一首歌现场氛围就会变得更热烈，演出的方式也显得更多元。而一切就正如伍佰所形容的，当晚演出就是一个“升太空”的过程。

《突然的自我》勾回忆 网友激动不停歇

虽然伍佰当晚的演出方式很特别，是从简单、安静的作品演绎起，但是这依然浇灭不了场内外粉丝的热情。伍佰一出场，现场为数不多的观众都纷纷尖叫声不断。唱到《突然的自我》这首歌的时候，网友的热情已经燃烧起来，这首经典作品勾起了大家的回忆，有网友表示，“一下子就回到了初中”，也有网友表示“听着听着就跟着唱了起来”，总之，网友就是难掩各种“激动”之情。

伍佰坦言喜欢现代舞 混搭表演创新风

在演唱到《太空弹》的时候，两名女舞者在现场伴舞跳起了现代舞，成为了当晚演出的一大亮点。这首歌结束之后，伍佰坦言他很喜欢现代舞，他认为摇滚与现代舞的相结合会产生很特别的化学反应，所以他的现场演出几乎都会加入现代舞。而当晚除了有现代舞与摇滚乐结合的演出，还有现代舞与管弦乐结合的演出，《上帝救救我》就是代表作。伍佰的这一混搭很特别，这不但为他的演出创出了新风，同时也让观众大开眼界，感受到不一样的表演。

赵雷朵儿为什么被禁了

《朵儿》-赵雷，许我这样一位难能可贵的女子~

佳澜创始人张公子

最近被赵雷的一首新歌《朵儿》

彻底洗脑了...

甚至单曲循环了整日整夜~

赵雷最难能可贵的地方在于他足够质朴

作品足够细腻感人

因而也被称为有灵魂的民谣歌手

在这首歌词中，令小编耐人寻味的是这段：

我爱这世间美貌的女子

可是她们却不是我的

我多么想你能变成我永不凋零的花朵

但时间不会让你永远的停泊

可是她们的话分不清真假

所以我爱这世间清纯的女子

我多么想你能摆脱这世间给予的浮夸

就像我母亲年轻时那样的无华...

歌词大意是：人都是有欲望的，每个人都会爱这世间美貌的女子，但从外表与内心对比而来，心灵美才是最真实，难能可贵的。所以我爱这世间清纯的女子并想摆脱这世俗给予的浮夸，最后的一句“就像我母亲年轻时那样的无华”，更是这首歌曲的点睛之笔。

歌曲唱的很空灵、干净，小编很喜欢这个版本。雷子是个有故事的人，他说过这首歌很少会在现场唱，我大概能猜想到他当时内心的模样~

【思来想去】：

赵雷心中的那个TA，应该是一位朴实无华的姑娘。虽然世界的美丽女子人人都喜欢。但雷子更欣赏的是她的内在美，只因这一股清流，能够净化现实的浮夸。

有些人闯进你的生命里，并非是过客，注定是缘分的开始。或久经考验，兜兜转转。带给你幸福，不仅会让你心动，更让你拥有一份久违的心安。

一生中，每个人都在倾听自己的故事，或痴迷留恋，或荒芜淡漠，然而留下最美的：是无悔的月亮，永不凋零的花朵，世间少有的美丽清纯女子~

小编细细品味到：世间难能可贵的女子应该要懂得内外兼修，既要出淤泥而不染，濯清涟而不妖。同时又应该肤如凝脂,气若幽兰~

内心善良无华的女子，也应享有美丽的权利~

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雷子的歌曲，也引起了很多人的情感共鸣~

择一人深爱，痴一人情深

留一世繁华，等一人终老

盼望你能为我永远地停泊~

如何评价赵雷新专辑《无法长大》?

写回答的时候专辑还没有发行，

单纯就 无法长大 这首歌做了评价。

然后新专辑出来了，褒贬不一。

当然这是件必然的事。

这里关于新专辑，也忍不住说两句。

总体感觉伴奏(或者编曲?还是背景音?不懂专业叫法但是你们能get到吧嗯)太嘈杂了。就是各种元素太多，

以至于让我有点耳花缭乱。

所以我个人还是更怀念以前简单爽快点伴奏。

这是个耐人寻味的地方。

现在来看整张专辑最喜欢的是 朵儿。

但是当初最期待的是 八十年代的歌。

刚买下来听前奏的时候激动的心像通了电流一样，麻麻的在那儿颤。

可是这种感觉并没有持续很久。

是的，我觉得不是滋味，有点点失望。

后来我评论没有现场版好听，有人怼我 “歌是不会变的，变得是听歌的心情。”

本着知乎精神我给他找了现场版的链接，告诉他，你得先听一听 再说变没变。

没错我是认真的，不管是成都还是八十年代的歌，我都比较喜欢现场版。

以八十年代为例，

现场版很干脆，鼓点很强，伴奏简洁没有乱七八糟的风铃什么的，给人纯粹痛快的感觉。

而专辑中，软绵绵的拖着，大概是为了渲染深情的感觉吧。伴奏很杂，让我觉得很吵。确实多了几分柔情，但我还是想念那个北方汉子。

不知道会不会有人怼我，笑。

但是听歌本身就是很主观的事，个人有个人的喜好。

对了，鼓楼也很喜欢，因为，

这是个拥挤的地方，而我却很孤单。

说了这么多好的不好的，

还不是买了专辑天天循环安利。

不论如何吧，总是希望他越来越好的。

我爱这世间美貌的女子，也爱雷子和阿刁。

嗯。

——————————以上更新—————————

我知道我做的不对，

我总是喜欢说说。

赵雷的新歌，

无法长大。

第一次听到是在他的演唱会上，

在舞台左侧三分之二，

一架钢琴，一束聚光，

还有一个深情款款又声嘶力竭的三十岁男人。

赵雷和李志不同，

纵使他柔情的歌不多，也少有这样嘶吼如一头困兽的时候。背影算一首，理想算一首，其他的我一时还真想不起来。

他的歌，就算唱的再是痛苦无望的生活，你也总能从里面听出一点希望来，哪怕只是一点点。

就像是在万里荒芜中还存有一个生命。

就像无垠秃土底下有了一个就快刺破地表的芽尖儿。

就像原本雁过无痕的心脏上，多了些雪鸿泥爪。

再绝望的地方，也还存有一丝希望。纵使只能在白夜中行走，也好过伸手不见五指的黑暗。

他的歌很简单，其中的感情却说不出的深邃，

愈听，愈是入心。

有时候我会想，所谓歌入人心者，大约就是说这样的人吧。

如果说马頔宋冬野的歌是抒情散文，那李志的就是议论文，赵雷无疑是记叙文了。

他的歌，没有让人捉摸不透，也不会叫你雾里看花。

水中捞月的空虚那不是赵雷。

他写自己的日子，写周围人的生活，写每一段岁月留下的故事。

他的歌太过真实，真实的没有一点留白，叫人只能产生共鸣，无法在意境中想象。

我以为这也是民谣之所以小众的原因。

有时候真实未必得人心，就像一幅画，是会需要一点留白以供人遐想的。

赵雷的歌，编曲旋律唱法都不是我喜爱的类型，却在后来成了我最钟情的歌。

可见有故事的歌是耐听的。

也明白了为什么说这个人唱歌，实在是太凶了。

雷子说无法长大是结合自己和周围朋友的经历与困惑写成的。

可惜我没有喜欢的姑娘，

没有谈婚论嫁的对象，

也没有围城里外的互倾互羡，

打动我的不是结婚不是无法长大不是粗茶淡饭的安定，而是一句 学着时间一样洒脱。

不比成都，讲道理其实这首歌的旋律没有多么惊艳，

赵雷唱歌也没有专业歌手那样的有技巧，

但是他的词却句句引人入胜。

时间拿走了你的美丽，岁月带走了我的脾气。

他唱过但再灿烂的容颜，都抵不住衰老。也唱过我不再是那个无理的混蛋。

人和人，总是有差距。

他也曾在《人家》里痞里痞气的说人家有车，人家有房，人家和我不是一路货色，我只是个唱歌的穷小子。

别再奢求太多，学着时间一样洒脱。

他从前唱自己穷，唱自己不在乎，唱如果你要离开那我就当你死了，多少带了点戏谑和戾气，你能感受到的。

只是这些都掩在了年轻气盛的外衣之下，让人更多注意到的是年轻的不屑与洒脱。

就像是在对过往总结，这首歌里能看到很多他曾今的影子。但天南海北之外，他终究是走过了许多岁月，脱去了年轻气盛，不再是那个唱着“我拿什么爱你，拿什么要你” 的迷惑青年，而有了一个成熟男人的思考和担当。

他说着自己无法长大，却已然有了独当一面的成熟。

当然他困兽般挣扎嘶吼出的“无法长大”，绝不只是“长大”二字能简单涵盖的意思了。

其实他在这歌里声嘶力竭的，又何尝不是我们每个人的心声?

既然无法长大，就不要学着别人去挣扎，

和心尖尖上的人一起游遍世界，

能或者不能，

朋友，愿你都时间一样洒脱。

平安夜前夕，我打算重新写写这篇答案。

虽然不愿意承认，但这张专辑的质量相比与前两张，是有所不如的。

当然，有一部分原因是因为在这两年的空白期中，许多专辑内的歌，都已经被拿来唱过很多遍了。

比如《成都》，《鼓楼》，《八十年代的歌》等，所以少了些许惊喜也算是正常。

但是更大的一部分原因是，当你仔细听下来，好像没什么新意。

歌词也还不错，唱出来也不难听，仔细回味也会找到一些感动的点。

但就是会觉得，比起从前的那些歌，有些相同，又有些不同。

那么不同的地方在于，雷子的情感不像从前那么直白了，他不再歌里面撕心裂肺的表达自己的情绪了。

而是变得迂回，变得含蓄。

我是记得《已是两条路上的人》《过年》《画》《未给姐姐寄出的信》《理想》这些歌里他是如何赤裸的表达自己的心情与感受的。

所以能感觉到现在的他开始隐藏了一些自己的情感。也就是说，现在雷子唱歌，不像是从前那样私人化了。

这张专辑的问题就再于此。

虽然词曲依然是赵雷的风格，内外的情绪却不像以前的赵雷。唯一一首，风格与从前相仿的《再见北京》，是几年前的旧作。

一个不确定是好是坏的地方是，这样的改变更容易被普通听众接受，更加有亲和力，也就是说，对于大众，这样的赵雷，更友好了。

一个很确定是不好的地方就是，这等于刨除了一些自身的特质，而这些特质，是当初赵雷所独有的。

所以这张专辑，与其它民谣歌手，风格的差异化比起之前两张是少了许多的。

最可怕的是，我突然感觉到，赵雷好像没什么可写了。

如果你把他所有歌摆在面前，你会发现，大多数是关乎理想与现实的不如意，对美好的怀念与向往以及自身的感情。

那么，现在的雷子，其实已经过了当年北漂的时候了。

当他的物质生活趋于满足，变得越来越幸福的时候，他也就很难再创作出以前的歌了。

因为他过去的经历，过去的想法，已经差不多全部唱过。

而新的生活状态，已经不再适用于从前的风格。

所以他需要些新的素材和方向，需要时间沉淀，如果再重复现在这些创作，那他不会变得更好了。

我知道赵雷有才华，但是这份才华能不能让他冲破现有的瓶颈我不确定。

好在雷子的性格依然如旧，在希望这张专辑是一个转型之作的同时，我也希望他以后能带来更多优秀的歌曲给歌迷。

最后，如果赵雷过的开心幸福，我愿意接受他以后作品的平庸。

毕竟，生活大于一切。

写于冬至日。

我买了一个红色背心，

我想改个名字叫Mary，

我去过成都了，

我会去西藏聊聊过往，

我想有一天我也会去北京，去鼓楼坐一坐，去窑上路看一看星光，然后说再见，

lonely night，lonely girl，也许并不孤独，

12.17那天到处都在传说你要在现场求婚了，

整个下午直到你演唱结束都有点魂不守舍，

哦，不是你求婚，松了一口气，

但又有点失落，其实你真该结婚了，你都三十岁了，

虽然你无法长大，但你也想和她生个小女孩儿吧，

听说她是个卖花的姑娘，

那你们的生活一定很美很好闻吧，

爱情能解除生活的狼狈

婚姻不会让你们感到乏味

别再欠人家婚礼啦

冬至，有两个人提醒我吃饺子，

很自觉地吃了，学校的速冻饺子很难吃，

还记得那时候学地理，

冬至日白昼最短，夜晚最长，太阳直射点在南回归线上，北极圈内极夜，

那么接下来的半年之久，夜晚渐短，白昼渐长，直至夏至日，

冬至听新专，最长一夜夜不长，

哎，许我一个赵雷舅舅。

其实，这张专辑，不管别人怎么评价，就我而言，一首《阿刁》就足以代表赵雷的创作水平，“命运多舛 痴迷 淡然

挥别了青春 数不尽的车站

甘于平凡却不甘平凡的腐烂

你是阿刁 你是自由的鸟” ，这四句歌词，太惊艳了

――起因――

虽然之前网上盛传类似“16元买新数专，也就是少吃两个鸡腿或一顿饭的事”，那段艰难的日子里我硬是忍住没去关注新专辑的任何消息，因为心心念念的得不到倒不如求两眼清静。

幸运的是，阴差阳错下获得了网易云某好心歌友的馈赠，他非常慷慨地送我一张雷子的数专，虽然他说不用客气缘分使然，在此再次表示感谢。

――正式分割线――

排名不以喜爱程度分先后

《无法长大》

2016年10月31日，网易云官发新单曲，一时风评盛足，而我第一次听到这首歌是在之前天津巡演的相关视频里。那是多年演唱会上他的钢琴首秀，高潮部分撕裂般的高亢，即使是屏幕这头的我也仿佛能感受到的疼痛。

11月我写，一个多月前的天津巡演，夜里三点多听到的转发现场版，略带压抑的琴音响起，他开口的瞬间，我的眼泪就毫无征兆地掉下来了。阴冷的西安，在那张铺满我想念的床上，耳机里单曲循环，彻夜未眠。不管《成都》还是《无法长大》，我始终觉得录音版不及现场来的深情和动容，可能匠气太重，但越来越好是真的。

他不是要结婚了，他只是失去过一个人，然后还不想长大。但生命里曾经出现的那些人，都或多或少帮助他成长，呵护他内心里的孩童，一步步造就成为现在的他。“我喜欢独处。”他说，“我喜欢旧时独来独往的侠客。我每次做的音乐都想着它能够流传于世，做不到最好但绝不会最差的。”我想他做到了。

《成都》

2016年10月24日首次官发，不管是那座阴雨小城还是相关歌曲，之前写的太多，再次面对反倒有些无话可说。

贴上之前写的。

迄今为止生命里做过最温柔浪漫的事，是在最难过无望的深夜把完整歌词发给那个人，长长的短信都是我最想说的话，那时他在成都并将永远待在那里。我从来没问他有没有听过这首歌，不敢问。我只是有很长一段时间根本不能听它，前奏一响长笛一吹男人低吟，我就开始哭了。最后，雷子想有个女儿了。

《阿刁》

一张图片足以抵过千言万语。原谅我再贴一张，自己写的。

希望刁姐自由也自在。《玛丽》

听说玛丽是一位八岁的小孩，雷子曾在天津站坦诚，“希望我们每个人都能够像小孩一样，也都能在时光面前，做一个干脆的人。”

最喜欢的两句，“亲爱的玛丽我会想念着你，我是多么地讨厌分离。”

“赵雷舅舅你什么时候回来呀?”

朵朵稚嫩的童音已不是第一次出现在他歌里，2011年未满两岁的朵朵和她的赵雷舅舅同时出镜《南方姑娘》mv，雷子的眼神温柔的能化出水来。2015年“我们的时光”巡演北京站

重量级女嘉宾朵朵演唱《赵小雷》《鼓楼》

轻松欢快的曲调，黄昏107的过路公车，慵懒而执着的文艺青年。

据悉国内现存比较完整的就剩北京，南京和西安三大鼓楼，去年西安巡演他还调侃，来西安才知道原来这里也有鼓楼，无聊时多去坐坐吧。

《朵》

这首歌首次亮相公众是在2016年3月16日腾讯音乐直播节目“大事发声”的平台上，最初是由《飞来飞去》拆开成《浮游》和《眼睛》两首，后者经过反复推敲改名《朵儿》。

网易云上曾有个我特别喜欢的评论，“朵儿”就是指最爱的女人。真棒。

《八十年代的歌》

2017年1月5日晚21点一刻，在西安回成都的火车上我遇到了一个人，从看到他的第一眼起，我就挪不开眼了。

相伴长达十六个多小时的车程中，这首歌的旋律老是不自觉地盘旋在我脑海。悠长的贝斯和鼓齐进，“想念你的我却没话说，想着想着就要到站了，我的耳旁还在回荡着，那一首八十年代的歌”。

(改过一丢丢的词)

“忘不掉蓝色外套的你，抹不去我多情的思绪”

“我知道你的故事太多，我知道你只停留片刻”

“忘不了暮色中回眸的你，躲不掉命运下过的雨”

“你一定要像晨曦一样活，不必在意我的哀与乐”

不知道一生中这样的人能碰到几次，可我知道能见一次少一次。身旁坐着的他让我想起贫穷时期的赵雷，年轻，沉默，覆一张有故事的脸，却很难跟他亲近，毕竟我也是个不善言辞的人呐。我甚至想问他是不是从西藏来，我猜不透他的源处。

我承认，我被这类人深深吸引，眼睛里冒光的那种。包括他讲话无意间会转动的右手手腕佛珠，左手戴的银镯，头顶彩色的线绒帽，质朴单薄的衣裳，身上的每一寸地方。

跟这样的人待一块儿很舒服，两个人相处不用说什么话也不费劲，会为彼此妥善安排处理好一切。如果不是遇到这样的人，我还恍若以为我不喜欢男的。

《窑上路》

“那是我的自由，那是离别之后的忧伤。”成年之后，母亲给我很多自由和包容，她说，“你长大了，应该要独立自主。除了自由外，好像别的什么也不能给你。”有时想着觉得暖心。

《孤独》

一个人四仰八叉地躺在狭小坚硬的木板床上，在等待屋里迟钝的网络，丝毫舍不得拔下未放歌的耳机专心睡觉，因为真的很想听到他的声音。远在北方动情的这一刻身边没有挚友可分享，这也是孤独，我们都孤独。

《再见北京》

现在的雷子，他的歌声里已淡化早些年那种急躁，激烈，愤然的情绪。我听他的每首歌，内心都是一如既往的平静，虽然时而眼泪还会无声溢出来，但那不过是我感同身受的情绪而已，而不是为他歌里的心疼。“如果我哭了，是我舍不得小城”，我曾在回乡的客车上写下这样的话，不敢见来人呐。

关于歌里的每个故事，几乎都是雷子的亲身经历，他们化成他笔下的甜蜜或忧伤的回忆，再被千万人传唱。而我写下的每个字，都是在基于他歌声的基础上引发的感触。评价专辑不敢当，但那也是我的全部情感。

去年看的北京站，一个人看的;今年天津巡演第一站，有一帮朋友陪我一起，全程他们都是一脸懵逼。

其实这次在天津，前半场的时候，我也没有去年一个人看北京场那么激动了，可能我真的是老了，比周围的“小朋友”们老了好几岁。

可是当最后一首雷子安静的坐在那里谈着钢琴，唱出“既然无法长大，那就不要学着别人去挣扎，oh baby，但愿我们能相随”，那一刻我就是这雷子唱的这样——“说着说着，我就醉倒在你怀里” 。

听到《无法张大》，有那么一瞬，我真的感觉又跟之前第一次听到《画》《三十岁的女人》《北京的冬天》《已是两条路上的人》《理想》《南方姑娘》《不开的唇》《未给姐姐递出的信》《妈妈》《小屋》《浮游》的时候一样……别问我为何这么多，因为我一瞬间脑袋里就是蹦出来这么多!

《无法张大》，到底是对未来的恐惧，还是对遗忘的不甘心，总归是内心怀有一颗不想长大的心，愿你永远如我初见时的样子，鲜活明媚。

其实，我一度以为你变了，可其实你没变，你还是那个雷子，我也还是会爱你，我不会像之前一样再去向别人推广你的歌，但我每一首都会听，仔细的听。

很遗憾没录全，不过还是附一个视频地址吧，无耻的推广自己微博咯：“说着说着，我就醉倒在你怀里” #赵雷不想... 来自秦楚何

一

2016年的冬天，赵雷发了第三张专辑《无法长大》。付费专辑16元一张，网易云音乐24小时卖出了6万张。

《无法长大》和《成都》之前已推出，但是这张专辑完整听下来，诚意十足、期望不落空。有的曲目你似曾相识，有的时刻你怅然若失，有的段落你潸然泪下。这个冬天，因为赵雷的声音，突然变得温暖一些。

这是他的第三张专辑，保持着一个民谣歌手的高水准创作。而我更喜欢用一个词来形容这些作品：真诚。

二

谈论国产民谣创作者的时候，我们难免有小时了了的担忧：他们会声名鹊起，也容易出道即巅峰。有站在第一章专辑的巅峰不愿努力的失语者，也有作品每况愈下又不甘心的挣扎者，还有在迅速获得的名利中失去创作热情的堕落者。民谣歌手可能在最穷的时候写出最动人的歌曲，也会在什么也不缺的光荣岁月里，丢掉创作的真诚。

这个时候，才显出赵雷真诚的难能可贵。这种真诚是需要直面自己内心的：当年北漂的时候，他唱“北京的冬天太冷，我没有足够的衣裳过冬”，唱“理想你今年几岁”，唱“装满故事的小屋”，但是一直持续这种表达，显然是有问题的，他必须重新审视自己同这座城市、这个世界的的关系，他早已不再住《小屋》，遇不到浮游的苍蝇。于是在这张专辑里，我们能听到《再见北京》，唱出“再回到这里我已经不再适应”，听到《鼓楼》——北京依然是北京，但是变的是内心，且依然真诚。

他依然在唱姑娘，但已经不是“穿着带花的衣服站在路旁”的南方姑娘，而是一个叫《朵》的姑娘，他希望"就像我母亲年轻时那样的无华”;或者是自己唱游西藏时候遇到的姐姐《阿刁》，他没有写一封没投递的信给这位姐姐，而是描述她“灰色的帽檐下，凹陷的脸颊”。

以及对于年代、城市与地域的思考：那首《八十年代的歌》里的怀旧，显然在《少年锦时》里听到过;《成都》是一首老曲新编，首发时已经让很多人对小酒馆新生向往，那里曾是他卖唱所在;《鼓楼》依然在写北京，而那首《窑上路》，纪念的是自己死去的母亲，一句“那时树影下母亲为我缝补衣裳”，不忍卒听。

赵雷的作品里，最多的是自己走过的城市，北京，成都，厦门，丽江;认识并观察过的人，哈德森，餐厅里的吉姆，三十岁未出嫁的女人，妈妈，姐姐，来到北方的南方姑娘，以及一次次难忘的旅行。他像一个短篇小说家，用心描述自己的世界给你。

既没有虚假的感情，更没有虚伪的表达，这就是真诚的创作。跟着赵雷的词曲编唱，你可以一次次走进他敞开的内心，在他心房心室内藏着的一杯杯酒，等着你。

三

赵雷在民谣歌手里似乎是被偏爱的，人们似乎表达着对他的邻家弟弟一样的疼惜与宽容：他没有狂野或偶像的颜值，泯然众人的路人长相;声线虽然有辨识度，但亦不是非常超凡脱俗。他的曲风在民谣圈也绝非没有同类，老狼万晓利郑钧郑钧都可以拿出来对比：总之，从外形声线到曲风，他似乎都不算出彩。但是人们对他的偏爱自发，投入，甚至无缘由。

简单回顾赵雷走红的路线：生于86年的他，推出《赵小雷》专辑推出之后只是小有名气，是快男把《南方姑娘》推向台前，自己交到中国好歌曲里的《画》让他名声二次发酵，而第二章专辑《吉姆餐厅》达到了圆熟通透的水准，令人惊叹不已。

熟悉并喜爱他的歌迷，可能更喜欢色调泛黄《少年锦时》，喜欢讲一个失意者故事的《吉姆餐厅》，喜欢为一首歌恨不得去一趟厦门的《我们的时光》，甚至喜欢一开始只有live版的《成都》——或者说，每一首音乐故事。如今，他拥有了大批拥趸粉丝，亲切称呼他为雷子，而赵雷去各大音乐节拼盘压轴的演出少了，专场演唱会开到了体育馆。

我们无法复盘一个看上去资质并不突出歌手深受欢迎的轨迹。如果有什么秘密，那么音乐真切动人是全部秘密;如果要追问动人的本质，是基于生活的真诚创作，真诚，还是真诚。

四

赵雷在作品中透露的真诚，可以用一个词来形容，叫赤子之心。

什么是赤子之心?《孟子·离娄下》说，“大人者，不失其赤子之心者也。”赤子即是儿童，真正的牛人必然是孩童心性在心的。老子也说：“常德不离，复归于婴儿。”古人认为，真正的真诚要复归到儿童的世界去找。

被称为有赤子之心的人物，总能拿出天真如孩童般作品。比如苏轼，被贬谪到黄州，写下“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生”;再贬谪海南晚景凄凉，依然能写“总角黎家三四童，口吹葱叶迎送翁”，把童趣融入笔端。

这一点，赵雷也在做：他的作品中越发偏爱童声和声，曾经在《吉姆餐厅》里的婴儿笑声，《成都》末尾的儿童人声吟唱，《朵》开头的笑声，以及《玛丽》里的儿童独白里都能体会到。连专辑封面那都是他和一个孩子的合影。但是，只有童声只得其形，能够让童声与自己悠扬旋律、关乎内心的歌词紧密贴近不违和的，正需要赤子之心的创作初衷。

而这张新专辑就叫《无法长大》，和《不想长大》不同，《无法长大》是一种客观描述与界定;和永远年轻，永远热泪盈眶的青春不同，无法长大甚至不曾知道年轻与年老的区别，更没有热泪盈眶的矫情。在这首同名歌曲里，他唱到：居然无法长大，就不学别人去挣扎。

所以，无法长大又如何?保持这赤子之心吧!你将得到足够的宠爱。

每首听过一遍都想单曲循环，又忍不住想去听下一首。就这样一张专辑听了四个小时还没有把所有的歌听全。好专辑要慢慢听一首一首的听啊～

可能就像新专简介里面写的那样，赵雷想传达的是：音乐从生活中来，又表达着生活。

之所以喜欢赵雷，或许就是因为赵雷的音乐是有生活的，是能够让你在普通的不能再普通的生活中找到共鸣的。

而这也正是我想说的，音乐能够打动你的不是故事，而是生活，一定是这个作品触到了你的某条神经，勾起了你自己的某段记忆和情感，才会让你觉得动听。

今天先说一下之前放出来的已经比较熟悉的单曲《成都》和《无法长大》给我的感觉吧。

直观的来讲，作为一个看《你的名字》都咽不下这口小清新的人，我想说这两首情歌写的，不腻。

《成都》里面最打动我的就是那句“你会挽着我的衣袖，我会把手揣进裤兜”，就是很平常的场景，没有穿越和生死离别的烂梗，但是第一次听就回味了很久，这就是我想要的纯爱画风啊(捂脸)

《无法长大》的歌词就更是朴实，让人感觉歌曲的主角就是身边的任何人，又觉得如果雷子这首歌唱给哪个特定的女人，那她真是太幸福。生活中的不如意，事业不顺不能带给另一半安定的家的那种愧疚，以及对婚姻是否会让人感到乏味的那种不确定，真的就是每个人啊。

当然，生活中不可能只有爱情，今天听了其他的歌，感觉表达的内容很丰富，希望仔细听后再来补充。创建于 2016-12-22作者保留权利

说实话这张质量很一般，10首歌里只有《阿刁》算是真正意义上的新歌，其余都是旧歌的录音室版本，有的甚至编曲都没改，《成都》和《无法长大》已经有N个版本了。和第一张《赵小雷》的简单纯粹没法比，和《吉姆餐厅》的大气成熟也没法比。只有《阿刁》和《窑上路》还算不错，《再见北京》《朵儿》这几首越编曲越难听。歌词方面也远不如《画》《少年锦时》等神来之笔。作为一个忠实雷粉看到这样的成品出来多少是有点失望的，希望以后能有更好的作品吧，一如既往的支持他。

以前听赵雷的歌就是赵雷，现在分明听见了赵雷，伍佰和李宗盛。

《鼓楼》这种以前听过的歌如今在发出的专辑里更丰富了，真像网易云那句评论说的，“像喜欢的女孩子今天画了妆”。

以前的《梦中的哈德森》听着听着感觉和李志的《热河》很像，新专辑里的《窑上路》一开头恍然间让我以为是李志的《定西》。

《八十年代的歌》最终完成版，听到最后面真的有种老歌的感觉。

抛去《成都》《鼓楼》《无法长大》《朵儿》这种对于雷粉来说早已无比熟悉的歌，以新歌而论，个人感觉《玛丽》是里面“最雷子”，最耐听的一首歌(虽然这首也有很多人听过，但毕竟不如前面的普及)。单纯，温暖，耐听。

而《阿刁》，初听平淡无奇，但这首有着明显异域烙印的歌愈往后听，越觉得不简单，往小说了是一段呼喊，往大了说，听着这首歌，尤其到了副歌小姑娘念出那些名字和后面的高潮时，在我眼前的是缓缓铺开的一副卷轴，一部奇异磅礴的史诗。时光的力量。

这张专辑如果和前两张专辑赵小雷和吉姆餐厅比，整体水准略显普通，但我们仍对他满怀期待。

我属于什么歌都听得 万人口里的俗也听 千人口里的小众也听 什么都听

但是赵雷一直就是心里的那道白月光

惭愧来讲 这张专是自己第一次买的版权类 我一边惊喜雷子终于可以成为一个需要花钱听歌的了 一边听下来有揣着淡淡无奇的感受

豆瓣给这张专打分并不是很高 比较前两张大家都说赵雷是不是江郎才尽了 我不然

赵雷从之前吃饱饭开始 到现在需要存钱买房了 他站在不同人生阶段眺望未来的角度多少发生了变化 我只想说 希望他不要失去初心

当然 现在的局面也不知道是好是坏 总之还是喜欢他独立真诚

赵雷一定会是个好爸爸。因为他对小孩子的喜爱，在这张专辑里体现的淋漓尽致。

新砖里至少一半的歌都加了童声作为点缀，专辑名更是《无法长大》，不由让我想打趣：赵雷你是有恋童癖嘛。

简单的说说自己对新砖里的单曲的感受：《成都》《鼓楼》都是老歌，改了编曲虽然有点不习惯，但是依然好听;其他的比较喜欢《朵》和《玛丽》。《朵》其实也是比较老的歌，有《人家》那种赵雷平时不太流露的颓(diao)废(si)劲儿，还加了一段rap，很少见也很有趣。《玛丽》的调调其实比较俗，但是更有赵雷以前的那种风格。其他的包括《无法长大》在内的比较新的歌，目前还不是特别有感觉，但是词都不错。

希望雷子能保持初心，再接再厉。

一月杭州见。

补充：

刚看到这个问题时，不太敢答。因为和回答区里的好多人一样，当时我也对这张专辑稍稍有些失望，不知道怎么回答。

好像听的还是赵雷的声音，听的却不是赵雷的味道了。

但是这两天多听了几遍之后，突然有种“欸，好像还不错嘛”的感觉又浮上心头。

赵雷的歌很直白，但是人很内敛，他说自己和熟的人会放的开，但是和不熟的人就会比较闷。他的歌似乎也一样，也很慢热。一次不够抓耳，多听几次，味道慢慢就上来了。

回答区里有人用江郎才尽来评价这张专辑，我觉得还是有些极端。歌手的风格总是会变化，何况从上一张专辑到这一张，赵雷的处境发生了很大变化(变红了许多)，他也跨过了三十岁的而立年头，他不可能还完全保持着前两年创作的心境。具体来说，那股混不吝的穷光蛋却又充满幻想的劲儿没了，在编曲的完成度上却细节了很多。也许作为歌友，我们更看重前者，但时过境迁，我们不能还要求他像穷时那样写歌，那是妄想也不公平。

私以为，赵雷并非“无法长大”，而是“不想长大”：他是个低调的人，比起丰富的人际关系，显赫的身份地位，他更看重自己的内心世界。只是在时光面前，每个人都无奈又无力，他唯有写歌来留住时光。专辑里那么多的童声元素，正是他对那份纯真的渴望与留念的最好体现。

三十岁的眼泪还流有青春余味

爱情是否能解除生活的狼狈

别要求太多 学着时间一样洒脱 ——《无法长大》

赵雷 | 我们为什么喜欢你?

如果许巍的歌如诗，那么赵雷的歌如剧。

一首《成都》，一首《鼓楼》，赵雷你叫我怎么不喜欢你;

一首《南方姑娘》，一首《画》，赵雷你叫我怎么不如痴如醉;

一首《朵儿》，一首《难受》，赵雷你叫我怎么不醉生梦死;

一首《三十岁的女人》，一首《理想》赵雷你叫我怎么不悄然泪下;

大概也就是在2014年的中国好歌曲的舞台上刘欢老师为赵雷推了杆后，我雷慢慢变成了你雷。自从刘欢老师怒赞赵雷和他的《画》之后，赵雷这个名字逐渐被人们所熟知。

赵雷—画

刘欢老师在中国好歌曲的舞台上在评价《画》时说了这么几句话：“我可以告诉你，这是到目前为止我见到的最漂亮的一首歌词，我没有擦去争吵的橡皮，只有一只画着孤独的笔，这真是神来之笔，太漂亮了。一个人生活在北京四合院，用一首歌画了一幅自己生活的场景，这太美好了，无可挑剔。”

我不知道一个人要喝过多少酒，抽过多少烟，唱过多少歌，经历过多少事，才能唱出这样的歌，但我也想过在未来的某一时刻会“为寂寞的夜空画上一个月亮，把我画在那月亮下面歌唱”。

当评委周华健老师问道：”姑娘也没有，四季的粮食也没有，只有那支笔，你现实生活中真的是那么一无所有吗?“赵雷说：”自从我选择做音乐以来，我就没有想过我要做一个富有的人，我就想每天开开心心的做自己喜欢的音乐，能让老爷子过的开心就好了“。我想《画》中所描述的画面，正是雷子向往的生活——田园生活。

雷子是个土生土长的北京人，雷子和许多人不同，他在台上时常常像个腼腆的大男孩，少说多唱，他不善言谈，却又有一颗热切真挚的内心。

雷子在高中时开始接触音乐创作，和许巍类似，在该高考的年纪他背上了吉他成为了一名地下歌手，穿梭于北京各大地下通道，开始了地下歌手生涯。几年之后，他走过了陕西、甘肃、云南、西藏，为音乐之路积累了底蕴与人文滋养。从07年开始，雷子开始穿行中国川藏、云南地区，行走的路途中，写下《开往北京的火车》、《咬春》等作品。

赵雷—南方姑娘

如果说《画》是让雷子出名之作，那么《南方姑娘》就是成名之作。

北方男子邂逅了南方姑娘，一见如故，谈笑风生。简单的旋律，没有过多的技巧，民谣吉他的纯净的音色配上赵雷质朴沧桑的声音。犹如一杯醇香的酒喝进肚里。

南方姑娘，她们是戴望舒笔下一个如丁香般结着愁怨的姑娘，撑着油纸伞，彷徨在雨巷中，叩敲着每一个少年的心门。带着一缕温婉的水乡气息，模样是水润的，话语是软糯的，给人绵软长久的依恋。她们是生长在男生心底的治愈系，在每个深夜里，和你分享一杯清水和一种声音。

都说民谣是个坑，就是这首歌把我带进民谣的坑，从此一蹶不振。《南方姑娘》这首歌引人入胜，如痴如醉。

民谣中总是非南即北，民谣中总是南方姑娘北方女王。世人谓我恋南方，其实只恋南方某姑娘。不管是南方还是北方，在民谣里其实都是远方。

赵雷—成都

《成都》这首歌是最感人的一首，其中的一些情感的细节描写非常细腻，旋律从一开始就是给人舒服的感觉，这种旋律让人休闲、自在，让人感受到在那座阴雨的城市里的朦胧的爱情。“你会挽着我的衣袖，我会把手揣进裤兜”。为什么赵雷的歌如剧?我想这就是其中的原因吧。

成都这个地方对于这雷来说是个特别有意义的地方，在他“流浪”全国途中，成都是一个非常重要的站点。所以对待成都有一种特殊的感情，当一些稀松平常的事情凑到一起时，每件事情都会在眼前一一出现，作为听众的我来说代入感是很强的，我想到的是和女朋友手牵着手在街头溜达，她不开心了闷着脸坐在马路边沿，想起来她比我矮一截还要强行把手插我兜里的时候。

有时间去带上你女朋友去成都吧，那里有说唱会馆，有玉林路，有小酒馆，还有坐在小酒馆门前的小情侣。我知道你会不自觉的挽着我的衣袖 ，我会把手揣进裤兜，我们会走到玉林路，也像小情侣一样坐在小酒管门口，我们去宽窄巷子，看看朋友圈里的流浪朋友还在没在那里唱歌。

赵雷—鼓楼

到了成都的街头走一走，那就来鼓楼坐坐吧!坐在鼓楼上面，一切繁华与我们无关，这是个拥挤的地方，而你我却都很平凡，这很幸福。

赵雷在某次的演出现场说：“对于鼓楼，我视为它为我的第二个家，如果你觉得累了，你可以去鼓楼坐坐!”不会在舞台上讲话的赵小雷也说出了自己对鼓楼的感情，然后深情款款的演唱了这首歌。

赵雷—难受

虽然没有诗句般的柔情感动，但痞子气的调侃，单纯率直，也能直达你的内心。

《难受》是雷子为数不多的一首耍流氓的歌，有时越是难受的时候就越想嬉皮，旋律是欢快的，但内心其实是抑郁的。

赵雷《朵儿》(“大事发声”录音棚现场：伍佰赵雷专场)_大事发声 The...

《朵儿》是一首简单的歌，唱出了千万男性同胞对爱情的渴望，就像雷子唱的：许我一个女子，给我没日没夜的快活;我爱这世间美貌的女人，可是她们却不是我的;我爱这世间清纯的女子，可是他们的话却分不清真假。

赵雷—三十岁的女人

《三十岁的女人》是最能引起女人共鸣的一首歌，特别是年龄在三十岁左右的女人，歌词句句戳进心坎。三十岁，是与命运抗争后感到妥协与无可奈何的年纪，你想起了你跨过的坎，你想起你一路披荆斩棘，没有同类，难过了自己挺、生病了自己扛，你听着七大姑八大姨、同事朋友对你说，再不结婚就老了，不要太挑了，睁一只眼闭一只眼就行了，那么拼干嘛，你一个女人。你忍住每一滴眼泪让它在深夜流，守护自己最后一丝坚强。

在这张mv中有一个小细节，女主角看书时发现桌子上的一个蚂蚁，女主没有少女的惊慌失措，跳起大叫，也没有像年长女性一样对此视之不理或碾死了之。相应的，女主将蚂蚁用一个玻璃杯罩住，欣赏着杯中孤单的生命对生活困境的无能为力。或许蚂蚁的困境和自己很相似吧，我想这个小细节就是对三十岁的女人最好诠释。

赵雷—理想

如果说《三十岁的女人》是最为引起女人共鸣的一首歌，那么《理想》绝对是引起男人共鸣的一首歌。写理想的很多，但是写的这么真实的很少很少，我的理想把我丢在这拥挤的人潮，“只有理想在支撑着那些麻木的血肉”，“理想今年你几岁，你总是诱惑着年轻的朋友““又一个年代在变换，我已不是无悔的那个青年，青春被时光抛弃，已是当父亲的年纪”。句句戳中泪点，这不是歌，是自己。

值得注意的是，腾讯视频在10月份首播的网剧《陈二狗的妖孽人生》主题曲正是赵雷献唱的《理想》，《理想》歌词中的描述正如这部剧中的主人公陈二狗一样，处处被生活打压着，只能依靠长不大的理想照亮逆袭之路。