香港人对窦唯的评价
时间：2017-10-13 10:39:11
香港人对窦唯的评价
导语：都说落水的凤凰不如鸡，看着今日落魄的窦唯大叔形象，真的难想象他曾是无数人疯狂入迷的摇滚之王!香港成名的窦唯，如今香港人对窦唯的评价如何呢?据悉，窦唯第一次惊艳香港乐坛不是94红磡，而是这场鲜为人知的演出……有人的地方就有江湖，中国的摇滚圈当然也不例外。而窦唯，则是这个江湖里，几十年来最受人瞩目的一位。年轻时他锋芒毕露，舞台上张扬的台风让无数人迷恋。
香港人对窦唯的评价
有一部分人，提到窦唯，总是给人高高在上、冷若冰霜的感觉，好像窦唯是你们藐视其他一切的资本。老实说，从他黑豹时期的摇滚乐，到后来的电子、氛围、概念音乐，以及现在以佛经作为素材的音乐，还有涉及到他作为个体的一些行为艺术。凭心而论，无论是国内还是国外，和他相似的搞这些东西的人都是一抓一大把。从本质上讲，我欣赏水平有限，也听不出窦唯和他们深层次的区别。而且音乐这东西再怎么说也是通俗艺术，有些人管中窥豹的听了一点就开始跟风吹，搞得他像莫扎特贝多芬一样。坦白讲，他音乐其中的实质性的内容你们又能听出来多少?依我看，很大程度是跟风吹。但在你们吹他的时候，有没有想到这些行为对他和他的作品同样是一种伤害和糟蹋?你可以喜欢某些音乐和音乐人，但也没必要藐视其他人吧?搞得自己像有多高大上一样。
窦唯第一次惊艳香港乐坛不是94红磡，而是这场鲜为人知的演出……
有人的地方就有江湖，中国的摇滚圈当然也不例外。而窦唯，则是这个江湖里，几十年来最受人瞩目的一位。
年轻时他锋芒毕露，舞台上张扬的台风让无数人迷恋。后来他远离世俗，各种各样的故事依旧被人们津津乐道。
关于窦唯的故事太多太多，有些真的故事传到最后成了传说，而有些假的消息以讹传讹却让人深信不疑了。在这些纷纷扰扰的传言里，有一段故事让所有人都很好奇：窦唯真的和Radiohead同台过吗?
今天滚君就和大家一起聊聊这段往事，也聊聊当时那群震惊了台上台下所有人的乐手们的过去和现在。
1994年的某一天，吉他手周凤岭突然接到了窦唯打来的电话。电话里窦唯轻描淡写地对周凤岭说：一起去演出吧。
周凤岭问：哪呀?
窦唯说：香港。
周凤岭已经有点兴奋了，紧接着又问：和谁呀?
窦唯说：Radiohead.
“我去!”原本躺着的周凤岭激动得直接坐了起来了。
周凤岭曾经看过Radiohead的录像带，当时就被那种不张扬但是却充满内在张力的音乐深深吸引了。他万万没有想到，然这么快就能有机会和他们合作。
当时Radiohead准备来香港演出，正在全亚洲寻找嘉宾，当时的经纪公司在挑选暖场乐队时颇头疼了一番。因为那时候，不论是香港还是内地，比较知名的乐队大都是比较重型的音乐，而且有些老套，不太符合Radiohead的气质。
结果当他们听到了窦唯的《黑梦》，当即就做下了决定。
演出当晚，台下坐满了观众，大都是冲着Radiohead来的外国人。后台的窦唯和乐手们既紧张又兴奋，对于这次的香港首演他们十分期待。
随着周凤岭的吉他一声响，演出正式开始，台下的观众超乎想象的热情。周凤岭回忆，当时他走到台前，台下观众热情到差点把他拽了下去。
窦唯带来的作品基本都出自《黑梦》这张专辑，面对挑剔的国外观众，窦唯的作品丝毫不逊色，让在场的所有人都大吃一惊，包括后台的Radiohead。
暖场演出结束之后，台下观众久久不能平静。周凤岭回忆称，大概过了半个小时，台下的观众才慢慢平复心情，Radiohead终于登场。
窦唯和乐手们则在台下看着Radiohead的演出，不论是音乐的前卫和感染，还是舞台上的表现力，甚至是后台工作人员的规范专业，都让他们深深折服。
毫无疑问，这场演出获得了绝对的成功。香港的媒体都对这场演出给予了很高的评价，还有报纸写道：看完这场前卫、精彩的演出，你还觉得内地人土吗?
香港媒体报道 图片来源张晓舟微博
演出结束后，主办方包下了一间酒吧，两支乐队互换了礼物。
周凤岭将自己的一个铜钱吊坠送给了Radiohead的吉他手，而对方也将自己脖子上的吊坠回赠给周凤岭。有趣的是，一年之后，当周凤岭又一次在杂志上看到Radiohead的时候，自己的那枚吊坠也赫然在列。
那次演出，窦唯和他的乐队给Radiohead留下了很深刻的印象。据说之后Radiohead还邀请他们去欧洲演出，但是因为签证问题未能实现。后来Radiohead还提出要为窦唯的新专辑担任制作人，也被窦唯婉言谢绝了。
这些故事早就已经成为了遥远的回忆，如今Radiohead依然活跃在各大舞台上，而窦唯呢?却离我们越来越远了。
如今的窦唯，坐地铁、骑电动车、小饭馆吃面条，这些在大众眼中看起来并不体面的事情，越来越还原出一个真实的窦唯。
他经历过最中国摇滚乐最辉煌的时候，也曾经是享受过上万人山呼海啸的摇滚明星，如今却像消失了一样，连发张专辑都静悄悄的。但是这么多年来，他始终没有放弃的，就是音乐，他始终没有忘记的，就是他的初心。
当时和窦唯一同站在台上的还有吉他手周凤岭，他还同样以窦唯乐队吉他手的身份，参与了那场著名的94红磡演唱会。这二十多年来，人们似乎只能以这些碎片化的记忆去想起他了。
人们以为他也慢慢地远离了音乐，但其实他后来也成立了周先生乐队，在摇滚乐的道路上一直探索。如今他又再度归来，一首《北京1986》不仅是一份珍贵的回忆，更是这一路初心不改的见证。
《北京1986》MV
还有鼓手王澜，他也随着窦唯两度征战香港，不论是Radiohead的那次暖场，还是辉煌的94红磡。王澜绝对是圈子里最忙碌的鼓手之一，从超载、瘦人，到崔健、许巍、郑钧、张楚，他都有参与或者合作。
王澜(中) 图片来源张晓舟微博
除了摇滚圈，王澜也参加过《中国好声音》、《我是歌手》、《中国好歌曲》的节目录制。前年，还和谭维维一起上了春晚。有人说王澜变了，变得世故了。
但其实，王澜才是最没有变过的那一个，无论在哪他都不是为了名和利，音乐和朋友才是他最珍惜的，那颗追梦之心，一如既往的通透明亮。
不论是窦唯也好，还是周凤岭、王澜以及所有见证了中国摇滚乐成长的人，他们或许都选择了各不相同的道路。或出世或入世，或依然活跃或逐渐淡出，但是他们始终都没有忘记内心里那团摇滚的火焰。
总有人呼喊着：摇滚已死。但其实，这些摇滚战士们从来都没有惧怕过，因为他们知道，心中的这团火不论如何也不会熄灭。它终将以燎原之势，熊熊燃烧!
永远不会因为走得太远，而忘记为什么出发。中国摇滚人从来不会改变自己的初心。
那么你呢，你是否在忙碌的生活里苟且着，只在心底留下曾经屠龙少年热血又落寞的背影?
人生不该如此，初心不改，那么梦想就永远不会失声。
香港人对窦唯的评价
不要比。港台的唱歌确实一般，当初何勇说四大天王厨了学友还能唱歌其他是小丑还是真说对了家驹也叫摇滚?
说崔健在摇滚乐是教父级人物有错了吗?、
他真正开始了内地人对摇滚乐的接触和热爱。
、也是很多后来血摇滚人模仿的人物。
在摇滚圈也帮助了不少后来的摇滚歌手。
在内地。谁不说他是摇滚第一。就几个小年轻瞎BB
无知小人 一线歌手我就不列举了 黄凯芹 吕方 蔡国权 楼主估计没听说过吧 其中黄凯芹和蔡国权都是原创歌手
说实话。港台的音乐还是真以娱乐为止/。/不可否认。港台的商业包装比内地好。但是水平确实比内地差多了
歌曲水平那是专家去评判评比，对于不懂音乐的一般我们，其实销量是展现事实关键，中国摇滚全部的销量估计很难跟四大天王比，能口口传唱才能长久
窦唯自己都不喜欢20年前的自己，他还是沉醉于自己的世界玩，和哥们一起真正玩音乐没有名利心，不在乎有人能懂
摇滚就是炒作无下限呀，还不搞商业，这么下流都没搞起来。看了视频鬼哭狼嚎一般简直就是噪音。你还好意思提。一群流氓啥鸡巴唱这也叫就叫摇滚
以前内地的音乐不行，不是唱歌不行，只是商业运作差。但是现在。香港音乐比内地差太多
啥时大陆歌手在港台流行起来你这么说好像才靠谱，现在你这么说不觉得好笑么。
内地人真不知道香港的音乐文化，唱功好在香港没什么大作用的，怎么还一味比唱功，在香港不是比唱功的，邓紫棋唱功够好了吧，在香港虽然也红，年纪最小能在红碪开唱的，但她在香港的乐坛地位其实并不高，陈乐基，唱功也不错，比很多香港的成名歌手都好，但他的乐队在香港根本排不上号，你还不如问问这是为什么更实际一点。
黑豹时期的窦唯确实牛逼。后面让女人毁了。
窦唯的唱功应该算我心目中最好的一批了
首先那个年代还没有刻意突兀唱功的歌 可以参看现在的歌 一味的飙高音 炫气氛 重高潮
其次窦唯的歌很窦唯 翻唱他的歌都翻车了 简直车祸现场
然后就是唱功的比较了
中低音方面 我认为哥哥更胜一筹 哥哥的《最冷一天》《共同渡过》 窦唯的《美丽的期待》(窦唯能集中表现中低音的歌不多啊，中期就进入呢喃模式了)
高音方面 张雨生 这个没的质疑吧 高音小王子， 黑豹时期的窦唯高音飞起啊特别是《靠近我》
能全方位碾压的 我认为没有。
我认为窦唯最值得佩服的一点是 在那个《歌唱祖国》为主流时期 过几年又过度到《老鼠爱大米》风靡大街的那个时期 作出了 山河水 幻听 雨吁 这样的专辑
最后那香港只有娱乐 这句话没错 听听日本玉置浩二 中岛美雪 你就会说 淦! 竟然抄袭了那么多歌
摇滚种类那么多，你才听多少?beyond是不是摇滚先不说，至少一个黄家驹在音乐上的造诣，你一辈子都追不上。摇滚也是流行音乐的一种，国人对这种音乐误解太大，在欧美，古典才是和流行音乐分开的音乐门派，小众优越感?请不要听其偏见。
说实话，光靠签到升级太慢，所以我复制 了这一段话遇贴就回，回一次最少也得15 个经验，还能帮你不沉贴
当年内地流行乐 没啥的 日本是亚洲音乐风向标 港台有受影响学习 写歌不一定多强 唱是很棒的 只是当年不可能流行到内地 所以就是各自喜欢吧 因为当年内地就那些音乐 你觉得牛B是你听太少了 我也觉得他们唱的不错 不过越到现在 也就是我们可以听的音乐太少 但也不否认在那种娱乐和音乐落后的年代 已经非常棒了 用一个例子说明就是 你吃你的家乡菜长大 你会觉得 好吃 你让南方人生吃大蒜 他不会觉得好吃 是一个道理 你从小就听那些东西 无论回忆 青春都在那里 怎么去评? 那京剧还是国粹 你喜欢不喜欢听? 每个年 代每个人心中都有自己的爱 不一样
香港人对窦唯的评价
窦唯一个人坐地铁被拍到了。
微博热门话题概括为
摊手……连“窦唯”两个字都没有出啊，只有王菲前夫
昨晚一条微博，把全网的文青都炸出来了
于是大V们群情激奋地骂po主傻逼
窦唯自己呢，依然是成佛升仙的架势。
他说，【清浊自甚，神灵明鉴】。
还我男神! 窦唯身材发福地铁上打瞌睡时长：0'57''
来源：东方宽频
结果年轻的大学生朋友来问我，为什么他们为了窦唯都炸了，“虽然不懂但是好厉害的样子”。
于是我让她先去听听黑豹
窦唯最早还是这个长发模样是不是更没人记得了(左一)
但我还是喜欢短发版本
给年轻人科普一下旧事。
一开始是王菲和黑豹键盘手栾树是一对儿，黑豹主唱窦唯和歌手姜昕是一对儿。
后来CP打散重新组合，王菲和窦唯在一起，结婚。
2005年黑豹鼓手赵明义上《鲁豫有约》(在线观看)坐实了这件事，说情变导致第一代黑豹班底解散。
1994年窦唯拍摄专辑《黑梦》封面认识摄影师高原，高原也是黑豹乐队成员丁武的女朋友。
就是下面这张
不过我最喜欢《黑梦》的内页海报
(这个我也有哈哈哈，不过下图是豆瓣扒的)
窦唯和高原
之后王菲、窦唯、高原三个人关系微妙。
1996年王菲怀孕，和窦唯结婚。江湖上流传窦唯在结婚当天就说不想结婚的故事。
我查到1999年《生活新报》报道确实有这么一段
结婚之后因为王菲的盛名对窦唯当然有不公平。港媒一直是“王菲嫁给自己身边打鼓的”那种论调
王菲有一个《Don't break my heart》的演唱会版本，那个镜头特地扫到了窦唯
(打鼓打得好的人很帅的，嗷嗷嗷)
尤其是香港狗仔拍到王菲住在窦唯胡同那个家是要上公共厕所的
1997年以后王菲在香港比较多，夫妻两地分居
1999年3月王菲到日本开演唱会，各种辉煌，竹野内丰酒井法子(微博)到场
庆功宴上记者就发现王菲和窦唯的婚姻有问题
15日的庆功宴上，记者发现王菲的婚姻已经亮起了红灯，王菲与窦唯在整个庆功宴都未交谈一句，而窦唯更公然与一女子调情，并 且两夫妇分住不同酒店。
之后就开始传婚变，又说王菲和日本男模也有恋情。
1999年3月底，就曝出王菲和窦唯要离婚
(那时候我小学，每天追着报纸看进展，精彩极了)
那英出面骂了窦唯
窦唯是和高原一起受访的
(按照这个时间，就是1995年，王菲和窦唯结婚的前一年就知道有高原这档子事儿了)
离婚之后，才是窦唯麻烦的开始。
媒体喜欢追逐的是“落魄的王菲前夫”这种形象
《三联生活周刊》有个报道我印象非常深刻
1.港媒专门拍窦唯抽烟抽到烟屁股的样子
“然后媒体就都开始说窦唯怎么潦倒。我特别佩服香港记者拍照的能力。一般人用食指和中指夹着抽烟，但是窦喜欢用大拇指和食指夹着抽烟。那天正好抽那烟屁股那儿，一般人抽到烟屁股那里脸上的表情都不太好看。那个香港记者，就把窦唯抽到烟屁股那里的照片拍下来了，那家杂志就说，窦唯已经穷得到处捡抽烟屁股了，在酒吧里混钱。”龙隆(吉他手)这样说。
2.港媒拍剩饭推测经济能力
“黑豹”乐队成员赵明义也提到了这一点:“我觉得现在内地的娱乐报道方式还没有香港严重，但是在学香港。”赵明义说:“‘黑豹’在香港演出的时候，在饭店里吃饭，很多记者跟着我们。我们站起来招呼大家拍照，他们都不拍。等我们走了，他们去拍我们吃剩下的菜，从吃剩的菜来推断你的经济能力。”
3.窦唯经济状况并非不好
在龙隆看来，这种方式显然不是窦唯能接受的，因为这不是事实。窦唯有住的房子，有收入:“说实在的，窦经济情况不算很好，也不算不好。而且大家都知道，以他的能力，他想赚钱不会赚不到。”
(2006年，三联，《八卦窦唯的可能性》，作者马戎戎，红字小标是我为梳理信息后加的)
(港媒拍到的窦唯赤膊倒痰盂形象)
之后内地的媒体也用这种思维来报到窦唯
2006年窦唯和高原也离婚了。
这样窦唯身上的八卦点越来越多。
2006年窦唯貌似情绪不太稳定
在上海的演出时忽然开始骂丁武“糟蹋了很多处女”，喊话高原等等。
著名的【高原，你这个女人，孩子才三岁，你知不知道，你就不能等把她养大了再带走吗?】就出自于此。
之后《新京报》的报道出来论证窦唯现在过得不好，给高原500块钱赡养费。
这位陈先生还透露窦唯目前的经济状况不佳，除了到酒吧演出，基本上没有别的收入来源，每个月的收入只有四五千块钱。
昨天，据记者从高原的一位好友那里了解到，与窦唯分居后，高原的生活非常困窘，窦唯每月只给高原500块钱，用做女儿的生活费。
过了几天
《北京娱乐信报》又登了一篇窦唯的访问，窦唯说到一定会给赡养费等等
这个访问里窦唯说了一整套“阴谋论”
“我觉得高原和我结婚，是对丁武的报复，孩子更是被人策划出来的阴谋!”窦唯说，不管是他和王菲，还是他和高原，背后全部都是阴谋，“我觉得港台的一些经纪人害怕内地音乐的兴起，所以要拆散乐队，瓦解乐队，同时公司也会为艺人物色合适的对象!”窦唯认为，在香港公司看来，他对于王菲来说，当然不是合适的对象，不符合商业利益，所以他们一定会阴谋破坏掉他们的感情。
逻辑确实很偏激了，所以当时窦唯被说成是被害妄想症。
这样一整个月里，各种“精神病”、“添加赡养费”“落魄潦倒”的言论就如影随形。
最终结果是著名的烧车事件。
窦唯想见卓伟，到报社沟通，最后一生气就烧车了。
烧车的时候正式地穿着蓝色唐装。警察来了立刻说：“车是我烧的。”
后来《三联生活周刊》的跟进报道《八卦窦唯的可能性》认为这件事是艺术家的世界观和八卦新闻的世界观(尤其是港媒八卦)完全在两个频率上造成的结果：
多次组织过“不一定”演出的乐评人颜峻这样总结:
“香港是一种完美的传统市民社会和资本主义的结合，传媒判断人的价值观非常单一。他觉得你要有钱就赶紧开宝马，你要穿布鞋子，懒汉衫，绝对没钱。香港的价值观念就是这样。”
显然，窦唯的生活方式不符合这样的价值观。3月份时，有媒体以《李亚鹏(微博)带童童吃法国大餐，窦唯失业闷坐茶馆》……:“第二天，窦唯又到餐厅排解寂寞，被记者发现连着两天服装一模一样，似乎捉襟见肘，连衣服都换不过来。”并根据其经济状况推测“和女儿童童的关系也江河日下”。
我也看过一个纪录片，忘了名字了。里面说窦唯认为在自己喜欢的酒吧表演就是快乐，和金钱无关。
但在媒体报道里，这就是“窦唯潦倒，酒吧吹箫卖艺”。
烧车事件后窦唯躲开了媒体。
2007年，窦唯前女友姜昕2007年接受《北京晚报》专访时这样说：
窦唯跟我说过，如果早知道王菲会这么有名，就不谈这个恋爱了。
王菲：她影响了大家
现在老有人问我和高原，窦唯带给了我们多少负面影响。我得说，不是窦唯给我们影响，而是王菲给我们大家带来了影响。都是“魔岩三杰”，你看何勇(微博)、张楚没那么多人说吧?为什么人家都说窦唯?就是因为王菲。窦唯跟我说过，如果早知道王菲会这么有名，就不谈这个恋爱了。与王菲有关的那些报道、追踪、 偷拍，不能让他平静地生活、平静地创作，不能让他按照自己的方式去生活。他老是受干扰，他只能说这些事情只有认命。窦唯成了一个可怜的牺牲品，我和高原都是其次的，因为他距离王菲比我们更近。
媒体没有兴趣报道的是，窦唯的音乐创作
完全走向“成仙”的趋势
专辑名都是这样的
《八段锦》、《后观音》、《相相生》……
纯音乐，只能靠歌词get信息的很多歌迷放弃了，说听不明白。
渐渐地，窦唯变成一个活在豆瓣传说里的人。
喜欢他的人默默搜集他的画和字
窦唯一直在画画，这是他的自画像
这是他的字
偶尔曝光他带着小女友骑自行车穿过胡同的样子
去年他发福了，女文青们说心碎了
现在的地铁照片里，墨镜都跟这张是一样的。
不了解窦唯的人继续简单粗暴地解读他
有人一直抹黑王菲，说王菲害了窦唯，自称是窦唯粉丝
用词和对女性的污蔑到了可怕的程度
例如这样
这种文章(微博)也号称“窦唯粉丝”，别这么给窦唯招黑好吗?
微博大号则热衷传播这样可怕的心灵鸡汤，说窦唯为了女儿在酒吧陪酒
别编排得这么可笑，这种煽情是恶心窦唯。
而窦唯本人，只有沉默。
盛志民导演做过一个纪录片非常棒，叫《再见乌托邦》
崔健、张楚、何勇都有做访问。
但窦唯那部分只有他的演出和音乐，
字幕上说
窦唯认为在当下的环境下不适合用任何语言阐述自己的态度和认识，
因此他提供此次演出的画面和声音作为他的发言
影片截图如下，看不清可以戳开看大图
我忘了在哪里看到过窦唯朋友的采访，今天没有查到。
窦唯的朋友说，窦唯并不善于表达，说出口的话容易被误解。
他早期的歌词是梦呓一样的，后来就干脆取消了歌词。
窦唯只愿意用音乐来说话。
而相当一部分人对窦唯的执念仅仅在于“一切无地自容”。
可早期作品已经离窦唯现在的创作理念太远了。
还是用朋友的印象还原真实的窦唯吧
以下情节出自央视新闻频道《社会记录》的窦唯专题片
陈小虎：1992年之前他给我的印象是一个特别快乐特别幽默的人……窦唯是一个特喜欢玩，而且不是一个豁造(瞎折腾)的人。那个时候家里刚有程控电话，也刚有野酸枣的广告。窦唯就弄一个电话留言，一打电话就有一个‘野酸枣，滴溜溜的圆，我不在，请留言’，弄得人特逗。
我们出去吃饭，有时候剩饭剩菜他就特生气，他说咱们能不能，挺事的有时候我觉得他，能不能开展一个不剩菜的，不剩饭的运动。。。那么大一碗，真吃不了，可是他就在旁边看着你，别剩，在旁边唠叨，我就别剩别剩，就给吃了，连水都不敢喝最后，他是这样的一个人，
小虎：比如说郊游，一帮哥们，我们都去玩去了他就走了，他就弄一个画架子走了，然后在那儿画一棵树，或者画一堆民房。
陈劲：他喜欢小孩画画，跟每个小孩子他都会教小孩画画，而且两个小孩在他那儿呆的那段时间，他给每个孩子都准备一个小本，就画画。两个小孩画的都非常好
讴歌：其实他很多行为都是很普通的，包括他去剪头发也是到街边上两块钱的那种。见过那种嘛，就是老头、老太太，对，有一个布，然后这一个剪子，两块钱。一围布，也没洗头，一掸，就走了。他带我去过好几次，我都没剪，我觉得这太可怕了。
凯硕：他想当奥运会的志愿工作者，严重有感于因为他住在那个地方的路老在修，老在修，就是马上到08年了，而这社会里面很多的环境，只是说的这种环境，并不尽如人意，其实是一些细节。
龙隆：(窦唯的乐队)一年都挣不了几个钱，因为这个完全不是挣钱的，不是那种的，完全是一个爱好，大家在一起玩。是个娱乐。
(窦唯弹古琴的样子)
我很喜欢有窦唯的王菲。
浮躁那张专辑，每首歌都漂亮极了。
忍不住想如果这种合作能一直继续会怎样，但是没有。
无论如何，创作是可以留下永恒的。八卦则不。
以下是一些废话：
我采访过一个著名的摇滚歌手。
我认真地想了解他。
他说的事情都过于虚无缥缈，人类和宇宙，我就一遍遍地去看他彩排，用了一个多月找他身边愿意开口的朋友。
到最后我落笔的时候，难过极了。每个人对他都有一个解读，但还是没人知道他在想什么。
他试图表达，可是我和他找不到一个频率。
即便我找到了，我仍然需要把他的话翻译成大众懂的的，感兴趣的内容。
一旦有翻译，就有误解。
稿子出来之后他看到了，我知道他一定很失望。
他会觉得又是一种误读，永远是这样，反反复复。
那是我第一次发现，对于我无法解释的人，应该不解释。
不恰当的同情或者膜拜，都不需要。
不如，看看他的字画，听听他的音乐。
Re: 谈谈窦唯 (摇滚人一定要看!) [精华]
GeorgeLee
Moderator
发贴: 6008
2001-09-24 16:33
--------------------------------------------------------------------------------
一直是最忠实的窦唯歌迷，不是迷他本人，而是他的歌。没有他的歌，这么多年走的不会这么轻松顺利
烦的事情很多，设计，失恋，无聊。。。
窦唯在这个混浊的世界给了我一片清新的空地，从黑梦，到艳阳天，到山河水，到幻听，再到最新的不一定，我一年一年的走过来。
想在这里谈谈窦唯，和喜欢听他的歌的人或者不喜欢听的朋友一同，谈谈他，还有他的歌
ps:下面的文章中的一部分，是从网站上down下来的，给大家分享
tears edited on 2003-08-12 10:35
--------------------------------------------------------------------------------
GeorgeLee
Moderator
发贴: 6008
2001-09-24 16:34
--------------------------------------------------------------------------------
乱.聆听.静激情
乱
年少的时候，没有真正的静下来去专注某一件事情。一直都是和周围的朋友一样跟着潮流。经常刚刚触到表面，嘈杂的声音中又传来了新的声响，好奇的身体又寻声而去。喜欢的不喜欢的统统了解了解，在那些无忧无虑的年代，很满足于这样的状态与环境，也是需要这样乱的一个阶段。幼小的心灵需要这些新鲜的东西来满足他的好奇心，五光十色的世界正好他的好奇所在。
而且在这些幼小的脑袋中已经生长出了人类的虚荣心，比别人更早的了解了一个新事物或没见过的事物是多么的令人骄傲的向往，那些幼小的我们要在“乱”中寻找属于我们骄傲。
这是一个杂听的时期，从小虎队、郭富城、郑智化、林志颖、童安格到罗大佑、张雨生、齐秦、王杰......一路听了下来，那个火爆听那个，很少在乎它到底好不好，尽管他们之中有一些很好的乐人。
聆听
长大一些后，慢慢的有了自己的想法，有了分辨事物好坏的能力，尽管不那么准确。而虚荣心却随着年龄而急剧的增加。每个人都想显示他的个性，寻找着可以借以显示的东西。张扬的、个性的、平和的、平庸的.......没个人都有了自己的聆听点，他们驻足于这个聆听点之中，或许是真的聆听或许是摆摆样子，但不管怎样，每个人都有自己的态度，更有能者清醒的置身于聆听之中去审视自己的态度，为确定更好的聆听点努力。
而这个时候的虚荣心还是要靠这些故意的、外露的、做作的样子去满足
16~18岁这个阶段，接触到了摇滚。可以说是被它那种整体张扬的状态把我吸引了进来。从开始的崔健、黑豹、唐朝、超载和一些昙花一现的乐队的合辑，一直听到了邦.乔唯、蝎子还有后来的Nirvana、Queen、Kiss、The door、Yes......千方百计的去有卡口带子的地方去扒带，找到一个乐评评论为好的带子就象找到了宝贝一样，尽管有很多并不合胃口，却强迫自己听下去，因为那些都是和一些朋友的谈资。
这些音乐对我来说只是一种过渡。
静激情
随着年龄的增长，慢慢的自己的理念越来越清晰，基本可以确立自己需要什么了，发现了适合于自己的能够表现激情的状态，于是也不再去刻意的显示“个性”了，因为你的“个性”已经是不经意之间的表现了。就象一个人对一些事情的条件反射一样自然。开始了平静的内心激情状态，也许会一直进行下去，感受生命中另一种激情的力量。
在众多的摇滚乐中，发现了窦唯的音乐。他的音乐进入我的生活，慢慢的占据我的几乎整个音乐世界，过程是那样的不经意。其实我最初喜欢他是在黑豹的时候。黑豹火爆的时候，我看着《黑豹》专辑上写明的词曲作者，惊讶的说‘这个人真厉害，很多作品都是他一人的词曲，而且唱的那么出色，我想这是很多以前和现在都喜欢他的人的一个共同点吧!对于窦唯的转变刚开始是强迫自己去听的‘这么出色的人，不可能一下就消失了吧!’正是由于自己的“强迫”才使我听到了最能打动、震撼、能给我力量的音乐。许多人却没有这样做，风格一变，他们就骂“叛徒!!”而不去客观的对待。
窦唯音乐中的激情已经不再是那种表面上看起来狂躁的类型，需要和他的音乐产生共鸣后才能体会得到，而且这种激情更加持久，更加具有回味与力量。
他在音乐表现出的才华、灵气和无穷创造力，更是给我带来了一次次的惊喜
GeorgeLee edited on 2001-09-24 16:35
GeorgeLee
Moderator
发贴: 6008
2001-09-24 16:39
--------------------------------------------------------------------------------
窦唯是被“打大”的孩子。小时候酷爱军装，常把一些找来的大小军事标志用胶牢牢地贴在衣服上再自豪地扮演英雄。结果是妈妈很费力地洗完乱七八糟的“军服”，再把他吊在行军床上狠打。那时候小窦唯常怀疑自己是不是亲生的。
父亲是他从艺的引路人，属于那种奉行儒道，操琴弄乐，以“乐”为乐的人。且终生乐此不疲。父亲传给他的是真正的乐道，最终塑造了他“以人为本的”音乐理念。他的音乐里有着人生的“喜怒哀乐”，从始至终都像唱不完的生命歌谣。不华丽，不做作，不滥情。
从中学开始，他就像别人迷游戏机一样的迷乐器。笛子，钢琴，吉他，贝司，架子鼓等等能找到的乐器都通过手指成了他的另一种语言。有人说他话太少，我觉得大家都应该从他的音乐里找到他。他从没想到过怎么功成名就，从北京五中开始，他就掉进了音乐中不愿自拔。渐渐地自我封锁在孤独的幻想里不出来了。虽然考音乐学院意外失败，他继续固执着，闷在家里开始用音乐“自娱自乐”了。
窦唯的笛声不用去考究所谓的气正腔圆，句法有致，静下来你就会感受到他那种欲哭的冷，独行在连绵雪夜的苍茫，绝望。你的心会立即被他的语言抓住。很多人不经意被迷住了，窦唯一不小心就成名了。从19岁当上黑豹的灵魂人物开始，他的一切都在意料之外。
让音乐保持“战士”一样的性格
有人认为搞音乐是最轻松散漫的事，是玩着赚钱。如果你真的去做了，你才能体会那是一种近乎自虐的生活方式。学演奏技法和理论的过程是像念经书一样的枯燥无奈的，学成之后的创造又必须进入“必须的孤独”状态，没有人能吃着冰激凌玩着游戏机煲着电话粥写出真正的好音乐。
创造只是一个人的事。窦唯绝不会按照所谓的大众口味炮制一些泡泡糖一样短命的调子，作音乐是他的一种释放。他眼中的世界是泡在充满悲哀的夜色里的(因为音乐人都喜欢在黑夜行动)，他崇尚佛教，认为自唐以来佛教一直统治了国民思想很久的原因就是对悲哀的超越。现实总是令人悲观，他选择的方式不是真的入佛门，而是在音乐里蒸发并释放自己的所有。
他的音乐就是他的“另类日记”，悲哀是源泉，黑色是性格。于是他在“山河水”之间“幻听”到“雨吁”(雨的叹息)，直到新的乐队成立，一切未完成在“不一定”的未来。乐队的名字恰好是对他的音乐最好的解释，“名字不一定，内容不一定，最大的梦想就是出一张新的风格不一定的专辑”。
他的生活宗旨是“以某事为乐”的原则。爱画画，常看各种画展，爱一切的球类，目的单纯，只为娱乐而不为在人前炫耀。读报读书是泛滥的，决不挑剔门类，为的是了解世界，并在字句中品尝超世的滋味。他爱茶，爱酒，不是那种琐碎到拘谨的茶道，而是邀上好友一同对月大碗豪饮的激情，大杯的茶和酒溢出的是不需表达的相知。和许多生活在“灯光下比阳光下更长久”的艺术家一样，他的生命都耗在“黑暗的幻想中”。不善圆滑世俗，也不委曲求全，为了自己的音乐保持着像“战士”一样的性格让他和潮流总是隔膜着。
GeorgeLee
Moderator
发贴: 6008
2001-09-24 16:52
--------------------------------------------------------------------------------
我向来相信，音乐是一种瞬间的美。它只存在于特定的时空，当演奏者的手指或嘴唇离开乐器的时候，音乐所营造的一切美、幻、意义，都随之消失。它是无法回归，更无从把握或挽留的。我常常遥想古时候的乐人，他们曾经创造了那么多优美的乐章，还留下了让人神往的伯牙子期的传奇故事，但后人却只有从残存的琴谱中那些枯索的符号中去追寻去挖掘，而当年乐人指间流淌出的真实的神韵却永远的留在了那个时空，无法再现。这不能不说是一个极大的缺憾。
所以，很长一段时间以来，我都惊叹于现代科技的神奇。我有时候拿起一盘磁带翻来覆去的看，心想就在这一卷薄薄的狭长乌黑的磁带上，记录下了音乐以及其中所包含的所有激情快意，这样简简单单地将它变成了永恒。每当我听到《山河水》引子里有一处鼓声稍快的时候，就不由得会发出一阵感慨，就连这样一个小小的细节我也可以一遍遍反复的温习，我心中感到某种奇异的快慰。象是得到了保证，我的珍宝永远不会失去。
只需要按一个简单的键，就象是开启了另外一个世界。每天晚上躺在床上开始听《山河水》的时候，我都忍不住这样想。窦的音乐对于我来说有着某种特殊的意义。就像三岛由纪夫的作品总是轻而易举的唤起我对生、死、邪恶、永恒、美、乃至欲念本身的种种欲望一样，窦的音乐总是能轻而易举的消除它们，象是温情而有力的海浪抹去海滩上纷乱的脚印。不管我的心绪怎样烦乱，只要我能够静下来听上一小会儿，总是能够如愿以偿的获得短暂的宁静。
只是当一曲终了，当开始键啪的一声自动弹回的时候，一切就在瞬间结束，大门砰的关上。只将这颓然的肉体，灰败的思想(如果说我有思想的话)无情的原封不动的抛在原地。
所以我只能够将音乐作为偶尔的栖息之地，作为可供逃遁的一个场所。我离不开它。就像是吸毒的人离不开毒品。当然这比喻有点过了。但是，美的东西的震撼力真的真的是一种拯救。当我的灵识随着窦的音乐飘然而舞的时候，我相信我的话是没有错的。
GeorgeLee
Moderator
发贴: 6008
2001-09-24 16:56
--------------------------------------------------------------------------------
第一盘专辑——黑梦，也是我最喜欢的
黑梦
坐下，拧开台灯，插上耳机，放大音量，摊开一张纸。
一样的夜晚，一样的冰凉。
《黑梦》，从头开始。
现实中做不到的，都让梦境去完成。
记不清每晚要做多少梦了，清晨醒来，总是费力地想想，然后又不了了之。有人告诉我，如果要让梦境变为现实，就要赶在吃早饭前，把它告诉一个人，可是我连梦都记不起来，又怎么去谈实现呢?
明天更漫长。
其实还是有很多例外的时候，因为梦往往会留下一些痕迹，可是总是让你抓不着。造梦容易，只在潜意识里隐隐地知道那是什么。
我的寂寞和我的泪，我的表现是无所谓。
不是落叶的季节，因为花朵儿正含苞欲放。可是没有阳光的时候，照样是渗入肌肤的冰凉。可是还是期盼着下雨，然而雨季不再来。
得到的爱是不是永远存在，怀疑我的存在，等待美丽的春天。
铃声在响，有人拿起了电话。绽放的容颜和清脆的笑声，容易快乐的年龄。然而悲伤也如此容易。我害怕，因为希望越大失望也就越大。
平平淡淡中有希望，反反复复中有忧伤。
你已经消失了很久，不知心飘落于何方。快要忘记你的样子，但是也许从来就没有真正见过你，你的另一面，我知道。
别太多见怪，别太多感慨，听从命安排。
其实怎么能够这么说呢，在这个感觉时刻。凭空总是出来那么多问题，就象嘴里说着要简单，可是只能是说说而已，都是复杂的动物。
无奈只因欲望太多，叹息只因常会失落。
悲伤的梦啊，醒来时枕边潮湿一片，心里仍在隐隐地痛。梦里我大声地叫你，可是你总是微笑着，看着别处。什么时候我们会这样已成陌路的?
直到最后结束这场悲伤的梦。
我不乖，可是我要做个乖孩子，就像我所表现的一样，我对自己感到陌生。什么时候欢喜，什么时候悲伤，总是这样反复无常。无所谓吗?
幸福在哪里，幸福在哪里。
象这样简单的问题，小时候就会唱一首歌，“幸福就在小朋友的眼睛里......”，可我长大了吗?上帝保佑我，今晚做个与幸福有关的梦吧。
打了好几个喷嚏，不知道是不是也有人在挂念我或者别的什么。听完了歌，做完了梦。
站起身来，关上台灯，活动活动酸麻的腿。
夜深，入梦。
PS:我很喜欢这儿。以前写的一点东西，贴了出来。
GeorgeLee
Moderator
发贴: 6008
2001-09-24 16:58
--------------------------------------------------------------------------------
我第二喜欢的专辑——幻听
那是一个闷热的傍晚，刚踢过球，浑身上下淋淋的汗水.心情也变得烦躁起来，没有任何心思看书，一个念头闪过，放纵自己，听歌!
打开录音机，放入《幻听》，《暮春秋色》。随着平和的和弦，暮春秋色降临了，正从天空中缓缓飘落下来，随后而来的是慢板的人声，“起风了…”真的起风了!：)当然，是电风扇里吹来的风。心情也随之宁静下来，体温也和心情一样，汗水被蒸发了。仿佛这已不是初夏，外面的暮色在到来，好大的云彩，整个天空被“一并掩埋”。伴随我的不是沉重的压力，而是丝丝凉意。传出阵阵的声音，已让我分不清韵脚，但是配合着那嘹亮的SOLO，更多的让我感受到的是“水”，对，是水。凌厉的琴声，就像清澈的水，平缓的分解和弦，就是浮过水面的风，也许每个人听这首歌，都会有不同的感受，珠翠的吉他，正改变着这天气，看来马上就要是一场暴雨了!是音乐的力量么?我着魔了?“骤雨夏天，暮春秋色”啊!窗外的几株大树，就能让我产生“万丘壑”的感觉。心荡漾在空无尽头的原野中。手中的动作，随着讴歌的吉他，在模仿着那段SOLO，其实我根本不能弹下来。但是如醉如痴的感觉，专注的眼神，仿佛这作品正是我演奏的一般，我相信我这时的造型一定挺逼真的吧?记得有位朋友说，“如果你说你喜欢《暮春秋色》中的吉他，那你牛X!”呵呵，我真喜欢这段独奏，别骂我。用五声音阶演绎出来的，是那种纯粹的中式风格，感受到的，是水墨画的美丽。结尾部分，使用了“哇音”效果，加上了一点“延迟”，慢慢结束了整个曲目，每一次的扫弦，就像一圈被荡开的涟漪，心会随着涟漪飘走的，其实，“心静自然凉”的道理，我清楚的。但是还是要靠音乐这个媒介来实现，只能说自己的定力还不够强吧?最后，我只能祈求他们别再弹了，心都快收不回来了：)我已经彻底的凉了。
写得很累，要反复的倒带，反复的从这首歌里获得感觉，喜欢这首歌曲，已经两年了，但是总不知怎么描述它。也许现在的表达也是含糊的，它总能让我痴狂。哎，趁暴雨还没有下来，还来得及出一次门，今夜是什么天气呢?我可以写“雨吁”了吧???
GeorgeLee
Moderator
发贴: 6008
2001-09-24 17:03
--------------------------------------------------------------------------------
《山河水》，很好听的音乐，构思的时候听简直就是享受
爱上了窦唯，不是我的错。每当耳边响起他的极赋磁力的嗓音，身体凌空的我，在脑海里不断勾画着他高歌的姿态，随之而来的，是灵魂与躯体共鸣的颤动。曾经幻想过给他打一个电话，可是又说些什么?语言似乎苍白而又无力。
《三月春天》，我踏上了北去的火车，心存着那份《美丽的期待》，即将奔向心中的热土。窗外，《山河水》交织着，《风景》怡人。《拆》开手中那封久未开启的信封，那个曾经《消失的影像》又重新在脑中渐渐清晰。思绪《熔化》着，点燃了记忆，让我分不清那到底是《哪儿的事儿》，哪儿的人，哪儿的天。自己也弄
不清这次的《出游》到底是为了什么。逃避?还是重新开始新的追求?梦想中的他，微笑着向我走来。《晚霞》片片，余辉荡漾，我们携着手，映着兴奋的脸旁，穿过了那片《竹叶青》。往事，不堪回首。梦境，稍纵即逝。我睁开双眼，窗玻璃却倒映着眼光中的晶莹。金色的泪滴一颗颗地随风飘散，翻转着，跳跃着，流逝。。。
GeorgeLee
Moderator
发贴: 6008
2001-09-24 17:10
--------------------------------------------------------------------------------
艳阳天，带着浓浓的京韵的专辑，朗朗上口的歌词，也是最爱啊!(每张专辑都是最喜欢的，这里全部用最高级了啊! )
“好春光/在这艳阳天/朦胧胧像是那从前/睡梦甜/梦中天外的青山/抬头望向天空蓝蓝……”
这段音乐应该放在广场上来欣赏，因为我就是在那里来享用的。也许我经常在最不适宜的时间和地点作最不适宜的事情。坐在广场上，CD机中美妙的人声，头顶烈日炎炎，酷暑和严寒，永远在考验着人们的承受能力。心中诧异，如此宽广的地方，为何一片树荫都没有?原谅我在如此严肃的地点冒出这般反动的想法。满心怀想，要是在这里种上一片巨大的竹林该有多好啊!人们可以免遭暴晒之苦，我斜倚在竹林中，悠闲地看对对情侣出入，相亲相爱。我也可以抬头望向天空蓝蓝了。
“为了那份美好的心愿/心再苦涩/路再艰难/只怕梦到中途又难圆/狂风暴雨/老天变脸/常要说的是乐生于苦/可乐极生悲/道理又自古/别让我不安/是非难辨/沧桑千年/不再有遗憾……”
正在心怀畅想，可是原曲突然笔锋一转，心情一泻千里，放眼望去，奈何这良辰美景，并非我所拥有，自己不过是这个城市中的一个过客，苍茫天地间的一介蜉蚴，为了那些美好的心愿所付出的努力，似乎微不足道，希望渺茫。那些我所挚爱的欢乐，是否能够长存于我的宿命中?转念至此，欲望不能达成带来的深刻痛苦令我心痛欲绝，一切美好，似乎在瞬间离我远去，遥远得不可触及，自己仿佛变成了一个孤魂野鬼，阳间的快乐只能远远的观看，而不能参与了。也许这才是艳阳天背后的真实含义吧?
“往昔已远走过来到你我眼前/有什么会让你留恋/”
看着眼前美丽的容颜，想起自己还要努力的生存下去，记起《再见张炬》中的一段话：“好好活着，让生命像一棵树。”也只能打起勇气，继续前进，一切不如意，此刻抛在脑后。做一棵顽强的树好了。而做一个守望者的理想，也许永远是幻想。
GeorgeLee
Moderator
发贴: 6008
2001-09-24 17:17
--------------------------------------------------------------------------------
窦唯：从黑梦走进艳阳天
采访窦唯是件痛苦的事--对采访者和被采访者都这样。之所以说痛苦，是因为窦唯在面对记者时，似乎总有一种本能的抵触感，这种抵触感使他无法很好地配合你。最大的问题是窦唯不善言辞，他说出的每个字好象都是经过几番深思熟虑，且惜字如金，能用两个字表达清楚的决不用第三个字;对采访者来说，面对窦唯，总会有一种尴尬和自讨没趣的感觉。就是这样，我还是采访过他三次。
一、梦的开始
第一次采访窦唯是在93年6月12日，当时窦唯正在北京电视台录音棚录制他的第一张专辑，录音间歇，我采访了他。这是我第一次与他面对面地谈话，在此之前，我对窦唯的了解和所有不认识他的人一样，有关窦唯性格方面的特点，我毫无了解。所以，当我们坐下来进入采访状态时，我便发现有些不对劲了。窦唯坐在那里，眼睛斜视一边，只顾一个人抽烟，好象根本没看到眼前的采访这回事。我心里暗想，窦唯这个人很傲吧。但自己估计不足的是，事先把这次采访想得太容易了，以为跟他随便聊聊，把话题一扯开，便什么事都好办了。事实上，你不跟他说话，他便缄默不语，你一天不跟他说话，他坐在那儿一天也不会理你。这次采访，感觉很费劲，象逼人招供一样。当时我心里暗骂：这小子，怎么跟个哑巴似的。
所以，这次磕磕绊绊地草草作了一次采访。原来仅有的一点构思也被窦唯的沉默所打乱。问题先是从“黑豹”谈起，因为当时有关他与“黑豹”的关系以及他离开“黑豹”的说法很多。但窦唯的回答很简单：“加入‘黑豹’是因为当初想法一样，后来我又有了新的想法，于是就退出来了。”至于有了什么想法，你自己去捉摸去吧。后来又谈到了音乐风格，他说：“严格地讲，重金属和朋克我都唱不了，拿这种名词确定我的音乐，都不合适，其实你说它是民乐也不错，总之它是现代的。”在谈到为什么对POST-PUNK情有独钟时，他说：“这种音乐表现了一种冷静的东西，它的唱法更适合我的心境。以前唱重金属，无所顾忌，现在冷静下来，想思考一些事，于是这种音乐很适合表达我。”在录音棚里看窦唯录音时，看见调音台上放着几张他用歪歪扭扭的字体工工整整写的歌词，信纸是那种非常精致的彩色信纸。我一目十行地看了一遍，发现“梦”，“害怕”一类的词儿特多。便又问他有关歌词创作方面的事，窦唯似乎不愿过多地谈歌词，但非常诚恳地说：“坦白地说，我的歌词拿不出手，从文学上讲它不够格，但我想做我的音乐，不应把重点放在歌词上。”
在第一次与窦唯的谈话中，发现在谈到某些感觉、状态方面的话题时，窦唯面对提问往往无所适从，他不擅长把一个道理或观点阐述得有条有理，有时只是很浅显、形象地做些解释。
在谈到他正在录制的这张专辑时，他谈得较多的是“梦”字，“我这张专辑叫《做梦》(这是他当时定的名字，后来改为《黑梦》)，人们常说，别做梦了。可是人就会做梦，人就是靠做梦活着，也许有一天会有梦醒时分，但不知道那时侯会是什么样子。”
这是我初访窦唯听到他对一个问题所作出的最完满的回答，看来他对梦确实有过一番研究。看着面前这位少言寡语，脸上偶尔掠过一丝冷漠的窦唯，想着一年前火得不能再火的“黑豹”，又想起他组建和解散“做梦”，我想，“做梦”不存在了，但对窦唯来说，梦可能刚刚开始。
窦唯：从黑梦走进艳阳天(2)
二、梦的解析
第二次采访窦唯是93年9月20日，当时他的第一张专辑已经录完。因为有了上次教训，所以这次采访事先做了些充分准备，以防“不测”，于是满怀信心地跑到了窦唯家里。窦唯家住在北京市中心的一个普通得没法再普通的四合院内，我出来进去总怀疑走错了地方。窦唯拥有的空间非常狭小，一张床和一张桌子几乎占满了这狭小的空间。却原来窦唯就是在这个地方做梦的。
窦唯依旧不爱说话，但毕竟算认识了，没有初次见面的陌生感。因为上次有关他离开“黑豹”的原因没说清楚，于是又从这个话题谈起。他说，89年进“黑豹”，91年10月退出。窦唯在回忆他退出“黑豹”的情景时说：“91年10月我们去海南演出，我决定离开‘黑豹’，于是我把头发剪了，我想通过这个给他们一个信号。他们一见，非常吃惊，但立刻明白了，之后，我就离开了。”窦唯还说：“我不想和他们在那里享受成功，那样的话，以后就来不及了。因为我对自己的东西总是不满意。”音乐上发生的变化是窦唯离开“黑豹”的一个重要原因。
当时窦唯给我放了他新专辑的小样，听着他的音乐，扫视着他唱片架上的唱片：The Cure、Joy Division、Peter Murphy、Echo&The Bunny Men、Tangerine Dream……很明显，这些唱片是给他的音乐创作提供灵感的来源。当时对他专辑中印象比较深的几首歌是《明天会更漫长》、《噢，乖》和《高级动物》，因为在此之前的一次演唱会上他唱过这些歌。于是话题又转到这张专辑上来，窦唯无法有条理地说出专辑的具体特点，只是用很形象的语言描述了一下：“歌曲的内容上，好象自己在一个伸手不见五指的地方，不知道方向、好坏、对错。”为什么会有这种感觉呢?“因为不知道明天会怎么样，因为它把今天都否定了。这张专辑从头到尾都有一种不好的感觉：矛盾、恐惧、担心……这种感觉和Bauhaus有关。”
Bauhaus是一支英国80年代典型的POST-PUNK乐队，低调和压抑的音乐气氛是它的主要特点，后来乐队解散，主唱Peter Murphy个人发展。于是话题又转到Bauhaus上，“我原来知道Peter Murphy，后来知道他还有个乐队，所以总想知道这支乐队怎么样，于是就找来他们的唱片听听，这是我接触的第一支后朋克乐队。从Bauhaus的音乐中我感到了恐怖、死亡和神经质，我还没有发现比Bauhaus更恐怖的音乐。”
窦唯没有经历过大的劫难、不幸，他内向、敏感，并以一种悲观的眼光看待周围的一切，或许Bauhaus的音乐正符合了他当时的心态，使他沉湎于这种音乐中寻求灵魂上的依托，并找到了他一直想表达却又不知如何表达的音乐方式。这种影响甚至严重地干扰了窦唯的创作，只要他进入创伤状态，Bauhaus就肯定出来，音乐使他安慰也使他苦恼。一气之下，他把所有Bauhaus的唱片全部扔进了护城河。唱片可随意扔掉，但是印在脑子里的音乐却不是一时能忘掉的。
《黑梦》终于在“新音乐的春天”的传媒攻势之下与张楚、何勇的专辑同时面市了。应该承认，94年是中国流行音乐充分展示个性的一年。但是，在传媒的滥炒之下，个性顷刻间变成一种时髦与噱头，人们更愿意凑这份热闹而不愿意进他们的音乐中，去体验他们难得有这样的机会给我们带来的东西。
就《黑梦》而言，它是一张比较独特和统一的专辑。从音乐上讲，如果听过英国80年代一些Post Punk的人来说，窦唯的音乐可能没有什么新鲜之处，典型的贝司和鼓的音色，总使人想到那个时代的音乐。窦唯的歌词与张楚、何勇相比也算不上精彩，从歌词中能看出他与另外两个人所不同的是他在一种自闭状态下的心迹，写“我”对周围的恐惧，而不像张楚、何勇那样写得更开放。但值得肯定的是，窦唯把Post-Punk所表现的音乐氛围与他的歌词所表达的感觉统一到了一起，并能感到他在音乐上的灵气。
窦唯用《黑梦》赶走了黑梦对他的困扰，使他能在未来的日子里慢慢把自己的神经松驰下来。
三、梦的现实
如果说窦唯从《黑梦》到《艳阳天》之间有什么变化的话，那就是一种情绪上的变化，这种情绪的变化是他似乎看破红尘、进入一禅境。他推开了心灵的半扇窗户，让外面的阳光和微风透进了他作黑梦的小屋，并超度了现实作起了白日梦--即他看到的一切都将变得和谐，色彩也由统一的黑色变得五彩缤纷。
在窦唯的专辑《艳阳天》刚刚出版不久，我又去他家采访了他，时间是95年11月19日，此时的北京已进入了单调的冬季，这天的天气灰蒙蒙的，而我要采访一个艳阳天下的人。
窦唯还住在那个四合院内，但属于他的空间却和从前大不一样，他从幽暗的小屋搬到了更大一些的房间，这个房间没有窗户，但灯很亮，屋内摆设也很整齐，窦唯正坐在屋里悠闲地看着电视节目。我只来过窦唯家两次，对这两次竟有如此大的差别--就象他的这两个专辑一样。而且，与以往不一样的是，笑容不时地挂在他的脸上。难道窦唯从一个空间换到另一个空间就能写出一张《艳阳天》不成?
但和从前一样的，就是窦唯依旧不爱说话。对他的这种“习性”，我早已习惯，因此，这次来之前根本没有进行什么准备--反正准备了也没有用。
感受到了窦唯生活空间的变化，就问窦唯：“这一年来心态上有了什么变化?”窦唯对这个问题象是没有做好准备，思忖了半天，只含含糊糊地说：“变化比较明显，但具体也不知该怎么说，在梦里去实现的东西在现实中实现了一部分。”
对很多人来说，出了第一张专辑，第二张就不知该怎么办了，所以北京很多摇滚乐手们都卡在第二张专辑上。但对窦唯来说，似乎不存在这个问题。“在《黑梦》刚录完不久，我便开始了第二张专辑的创作。直到进棚之前，其中有不少作品被废弃。。”所以，第二张专辑《艳阳天》如期出版。从这张专辑我们能感受到窦唯在这一年多来许许多多方面的变化。
那种黑色的梦、悲伤的梦已经不见了，但窦唯歌词所表达的仍是乍醒还梦，更多的时候，歌词在表达一种纯粹感觉上、意识流上的东西。甚至有些东西表达得比较混乱，但有一点能让人感到的便是他用一种色彩感的感觉来表现一种平静、松弛和唯美的意象。我问窦唯：“新专辑同《黑梦》相比突破了哪些既成的东西?”窦唯答：“从情绪上。”人的情绪总是一阵儿一阵儿的，同样是在写梦，他这回就写“青山遥远，依稀看到，我还有梦想”(《出发》);写“睡梦酣，梦中天外的青山”(《艳阳天》)，写“午后的太阳，此时快要进入梦乡”(《晚霞》)。这就是窦唯梦中的艳阳天。
在音乐上，窦唯出现了两种转变，一种是民间音乐的运用。窦唯说：“现在打开广播电视总听到里面说要宏扬民族文化，所以这张专辑中我有意把音乐民族化。”旋律上突出了，像《春来春去》、《窗外》、《艳阳天》、《出发》，都不同程度地渗入了民乐的成分，至于其中到底是哪一部分民乐，窦唯也说不清楚，反正就是那么一种感觉。一种是编曲上的变化。窦唯又渐渐摆脱了Bauhaus的影响，他把更唯美的另类音乐演绎手法借鉴过来。所以，你听到的《艳阳天》这张专辑便是一种“民歌另类”。窦唯把握得也很有分寸。
窦唯从黑梦走进了艳阳天，去寻找一种往昔的留恋与浪漫。“我觉得我这张专辑想要回到从前的那么一种状态，像前一段时间放过的老电影，有留恋的地方，但说不清楚。”但他又说：“我是追求那种特别美好的音乐--一种唯美的音乐，我希望下一张专辑能做得更轻松点儿。”
从《黑梦》到《艳阳天》展示了窦唯的两个方面，而这其中我们依旧能从他的歌声中感到窦唯的那种独来独往的孤僻。如果说《黑梦》是表现他对现实的恐惧与无奈的话，那么《艳阳天》又是对非现实的向往。
GeorgeLee
Moderator
发贴: 6008
2001-09-24 17:26
--------------------------------------------------------------------------------
遭遇窦唯，写了很久的
(一)
遭遇窦唯是那年的春天。本来，随着“黑色七月”的兵临城下，那个春天该是除了挣扎在题海里和想把所有课本试题都扔到纸篓里去的冲动外，是不会留下任何的回忆的。但是，因为窦唯，因为他的音乐，我记住了那个春天。
其实那时我们整天最想的就是逃离教室，去看一场NBA的直播比赛或是到操场上“七对七”踢到精疲力尽更或是窜到那灌木丛边的草地上安安稳稳的睡个囫囵觉。但是，当Kurt Cobain(Nirvana乐队主唱)用那沙哑的声音真挚地招唤着“Come as you are， as you were……”时，我们都竖着耳朵毫不犹豫的把被窝里仅有的1/7花了。那是一个叫“新音乐教室”的节目，DJ是刚从北方某大学毕业的，或许是在北京的摇滚圈里淫浸久了，他的节目里从来不把港台的天王玉女放在眼里，而是双手奉上黑豹和唐朝，老崔和魔岩三杰自然不能放过，The Beatles(甲壳虫乐队)、The Doors(大门乐队)以及Nirvana(涅槃乐队)也要拿过来解析一下，于是，在各种各样的靡靡之音间，窦唯独特的声音出现了。
(二)
从《无地自容》中走来的窦唯已经久违了。毫不掩饰的天真和狂野的激情交融在一起造就了当时的黑豹以及黑豹在中国摇滚乐坛的地位。而那时我们的情况是穿着学习和远大理想的厚厚大衣，内心却被它裹得慌，每天一早坐在课桌前对新的灰朦朦的一天喉咙老是痒痒的，似乎如鲠在喉，不吐不快，而那是什么东西，当时却说不清楚。在窦唯的《黑梦》里，我能清楚的感到那种东西，在一声声沉闷的鼓声里，那东西被一点点的敲碎。我知道，那是一种渴望。
《黑梦》是窦唯出走黑豹后的第一张个人专辑。没有窦唯的黑豹就象没有闪闪发光令人发悸的双眼的黑豹，没有灵气可言，而我有一位自称是黑豹的铁歌迷的朋友，对此悲痛欲绝，发誓不再听黑豹，可是其后黑豹陆陆续续出的几张几易主唱的专辑他还是奋不顾身的去买来唯恐错过。
生活在社会里的年轻人对生活的感受是极为敏锐的。而生活中也充斥了太多的迷惑与难题，向谁倾述向谁请教?父母亲?他们要的是成绩而不是问题，向老师吗?他们要的是学习上的问题而不是“幼稚”的“杂乱”的情感问题。“在现实中做不到的，就让梦去完成”。窦唯是以“梦”的形式来把迷惑和难题试着释放出来。每一首歌，每一句歌词，都是一个问题。在这种类似于环境音乐的音乐中，问题摆放在画面的里边，那就是梦的片段。
人们或许更喜欢用“实效音乐”来形容《黑梦》，为了抓住梦的片段，为了让梦的片段流动起来，窦唯不惜在乐器上化力气。留着残音的沉闷的鼓声，那是梦里的心跳声;时而流畅时而散漫的吉它和贝斯，是过道里的风声和后院树叶的飘落声;简单却优美的旋律上沉重的咏叹，是梦中人的娓娓倾述。以此“非现实”为基调，使得整张专辑染上了新异的神秘色彩，而强化了的幻境感受，在听觉上开创了新的广宽的音乐空间。“到底怎样才算好不算坏/到底怎样才能适应这时代……抛开那幻想之中不存在的太多奇怪/让我去勇敢的走向未来/去寻找爱/直到最后结束这场悲伤的梦”(《悲伤的梦》)，“梦中没有错与对/梦中有安也有危”(《黑色梦中》)，这就是窦唯在孤独的创作中开拓的“梦”的天堂。
(三)
如果说《黑梦》中是对浪漫欢娱的抹杀和对生活真实感情凸现的话，那么，随后的《艳阳天》这张专辑更是深层次的对生命的一种全新体验。在一种超越现实与非现实的自在里面，窦唯以自己的眼光，冷冷的打量窗外世界，慢慢地调和成音乐。更明朗更新快的气息把自在的春天调配得不温不火。张楚说：“春天有温暖的灵感，还有痛苦的幻想……”。是的，从《引子》到《阴》的所有A面作品是一个“春天”系列。而B面里的作品却更具实验效果，也更贴近于实效音乐。《晚霞》里的鼾声，《黄昏》里鸣叫的蛐蛐声，环境音乐竟如此恶作剧般的呈现出一片流逝的状态中。在The Doors的“In riders on the storm”里，在The Cure的许多歌曲里，都有这种流逝状态。绵绵无尽的象黑暗里火车一样执着前施的鼓声，伴随着窦唯的吟咏超向遥遥无期的远方，而那贯穿其中的长吟又作了无数次的挣扎和回旋后黯然沉没于黑夜中，窦唯面对时光的流逝，却执着冷静不慌不忙。“行路吧/往前方/总还有一些诱惑你的梦想”(《说不出的感觉》)窦唯对流逝中的远方看得似乎又趋于明朗，我想那该是黎明的东方。
(四)
在新专辑《山河水》之前，窦唯曾拿出过二首沉甸甸的作品，那就是《再见张炬》中的《婉啼》和《中国火Ⅲ》中的《大庙》。张亚东MIDI制作的加入，使得这二首曲子“电子”味十足。冰凉的基调和沉默的氛围正符合了《婉啼》的悲怆和哀悼，也符合《大庙》的广博深沉和虚无。这二首曲子也表明了窦唯的创作方向和创作理念上的里和碑式的飞跃。纯净冰凉的电子乐可以说是跨越时空的绵延，绵延的是轮回里的虚无。禅悟尽红尘沧桑后到达一片纯粹的澄明，忘却了一切的一切，只有赤裸裸的心灵随着音乐的轨迹绵延无期，时而舞动，时而盘旋。很多人排斥电子乐时只用一个理由，那就是无人情味的纯粹的冰凉世界。对于冰凉，我有同感，但人情味呢?《婉啼》和《大庙》似乎就是在忏悔和抨击着人情味和人性的散失。
无论怎么说，《山河水》也是一张完整、充实、成熟的作品。第一首《山河水》和最后一首《晚霞》里几无人声，构成了短促的序曲和尾声。张亚东的MIDI制作，使倾向于电子舞曲般的节奏鼓声贯穿整张专辑的有声部分，而电子乐器的声音袅绕其间，吉它却极少或根本不用，用到的也只是散乱的构筑出几分迂迥曲折而已，但整张专辑涉及到了许多的音乐领域，如摇滚(ROCK) ，民乐(FOLK)，电子乐(ELECTRONIC)，新浪潮(NEW WAVE)，病气氛围乐(ILLBIENT)等等，也许我们还会联想到ENIGMA(谜)的虚无灵妙的空幻神秘音乐。达明一派留给我们的对电子乐的望而却步在此又燃起希望之火。
有人说是“封闭式” 的，而《艳阳天》是“开创式”的，但我想，只有《山河水》才算是“开创式”的，《艳阳天》顶多只能是半“开创式”的，结束“梦”的空间，超越“梦”的空间，超越时空，自然界的万物都变得立方体而直观，流动而非静止，一切声音都有是那样的超突而平静。忧伤和快乐，遥远和切迫，童稚和苍老，纯净和风尘，寻爱和自恋等等所有的人生体会便在这空间飞舞和闪烁。在这个空间里，时不时会有一串倏忽即逝的滑音就象是流星划过漆黑的天际，远处起伏的呼喊就象是被大风吹响的松涛。
窦唯更加充分的利用自己嗓子的宽广音域，在高低转承之间，或深沉或圆润，或细浩或呼喊，或直率或委婉，在不同的空间里，或上或下，或前或后，或左或右，并似乎借用“蒙太奇”手法，层层叠叠起落有致的苍凉的声音像浓雾一样缠绕在一草一木一物一人的四围。于是，就有了那一个个意识流动画面，画面拉你到眼前，你走进了画面;你聆听到的是音乐，但浮现在你心底的永远是无穷无尽的那熟悉的一幕又一幕……
(五)
喜欢摇滚可以有千万个理由，但归根到底，都是旋律和歌词为出发点，或平铺直叙，或晦涩深奥的歌词，再加上令人心悸的旋律，便会产生无穷魅力和万般感觉：激动、伤感、愤怒、思索……
窦唯的才气不仅体现在精灵古怪的音乐意念上，在歌词上也可见一斑。“矛盾/虚伪/贪婪/欺骗……”(《高级动物》)用48个二字词语把人的真善美和假恶丑揭示得淋漓尽致，可以理解会有人把此作品称作“二字经”。而在《黄昏》中，窦唯变本加厉的用深沉的语调一字一顿的“唱”出来，和着鼓声，在行云流水般的底乐中，夜幕即将降临时的时间流逝感更加明显，而一个个的字比暮鼓更为沉重，似乎想要放幻灯片一样把一幕幕黑色越来越重的画面定格起来。一般——这是对流逝的东西的一种眷恋方式即挽留。《山河水》这张专辑中，窦唯则放弃了停顿，所有的歌词这间没有标点也没有空白，这更象一篇天书，或许这也是一种流逝的状态，所有的字串连起来，排成行，向着新的空间或世纪，流淌。时间是一九九九年，在这世纪的最后一个春天里，在科索沃的隆隆炮声中，更值得一提的是黑豹时期的窦唯在《别去糟蹋》(收录于《中国火Ⅰ》)中充满激情和悲愤的歌词：“别去糟蹋/他们的家/别去枪杀/那些无知的娃娃/放下你手中枪/放眼去望一望/你面前是人类生存的故乡……”，也许，人们真的应该去想一想，为“为和平而发动战争”的借中去韬光养晦，深思一番。
(六)
其实，开创自己的新的音乐空间是艰难而又需要勇气的，特别是在中国摇滚狂热的COPY西方又深陷于自生自灭中的现状下。而充满才气的窦唯似乎更愿做一个音乐的隐士，隐迹于银光闪耀的圣坛这后，面对尘世起伏，隐隐有一种当年嵇康笑弹广陵的悲壮。
在新世纪的晨钟敲响之前，人们乐于给一些希望于周遭的人群和自己，正如窦唯的《出发》。
“乌云满天/透出霞光/我还有希望
青山遥远/依稀看到/我还有梦想”。
----
你说你的窦唯
我说我的丁巍
其实听的都不多
不过凑巧在听
而且今天忧郁
喜欢她是一句“我站在我的鞋子上“
是不是很无聊
我却被触动
和自己相遇
是因为还没有找到可以相交的人
不是孤独
不是寂寞
是忧郁
是害怕
是惶恐
我的耳朵想听什么
需要几世的寻觅
才可以有默契
才可以有沟通
才可以会心的微笑
我望着你走出的门
因为是自由
我们都需要
只是你的选择比我早
我不是留恋
只是自尊在啃噬我的灵魂
时间在浪费
所以我们要分开
这个世界不浪费
树叶黄了
是因为秋天
这是自然规律
带着一种哀伤而无邪的美
这种展示本身就是错误
没有人可以为你的知觉负责
如果有哀伤
把它淡淡的当做眼影
一切都可以忘了
我不是电脑
我还有新的生活
就象我在5分钟前说的
明天还要早起
我的灵魂卖不卖
你告诉我
你的灵魂卖不卖
不甘心这样输给你
是的
只是不甘心
我们
还年轻的不知道
什么是爱情
什么是幸福
上帝说
去看看炼狱吧
于是我们结伴去交游
只是忧郁
只是喜欢胡思乱想
只是看见你们分分合合
我的朋友
你们还在远方
可是
今天天气转凉
很抱歉
不合适宜的这么回了
--------------------------------------------------------------------------------
又有一篇好文章，喜欢《幻听》的朋友注意了，这里介绍了很多平时不太注意的细节，看了以后，《幻听》又到了一个新的境界
《序·玉楼春·雨·临江仙》——专辑《幻听》打头阵的开场曲。
问：用了什么乐器?
答：两把Acoustic空心吉他;
问：曲子长度?
答：一分廿秒;
问：是什么样旋律?
答：
0:00
一把吉他简单的拨弦主奏，另一把吉他捡著中间空档合音。宛如坐在大石上老井不波的长眉僧侣正盘腿打坐，进入冥想里。
0:03
有手掌拍打吉他共鸣箱表面的声音。
0:16
一声换和弦的声音，带动旋律节奏加快，两把吉他的旋律节奏交相掩蔽互为主客，流畅地对话。你可以说它是描写下雨时，雨滴细蒙蒙地、点滴涓流似地汇到瀑布溪流上。天色透亮里带有些灰朦。并带着变换和弦时，手指在琴弦间快速移动的滑弦声音，用了许多低音做点缀。吉他手讴歌和窦唯两人，正细腻专注地放精神和注意力在短短的琴格上，和这六根弦做一番充满灵气与超尘雅致的对话。
0:39
是次转折，音乐变得外放些，速度放得更加快一些，也更有流动的层次感，比方透过雨中低飞的鸟儿的眼里看这片雨景。仔细聆听这两支配合得恰到好处的吉他，会发现它们之间嵌合的巧妙心思，的确天衣无缝。美感慢慢走来了。像是池塘睡莲叶上的青蛙跃起了;像是蜻蜓翅膀上沾了雨滴正点著水，一泓清池也被扰动了，起涟漪了。
1:07
吉他的旋律像是在一阵悠然的浮光掠影中拉开序幕，节奏慢下，像是雨停了，最后一声长音就待引出下面一首曲子。
问：何以曲名起做《序·玉楼春·雨·临江仙》?
答：曲名中的「玉楼春」和「临江仙」都是词牌名。两宋词作名家如：辛弃疾、李煜、晏殊、欧阳修、苏东坡都曾写过其一，或二者皆有的词，如：
▓玉楼春 李煜
晚妆初了明肌雪。春破嫔娥鱼贯列。
笙箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑。醉拍阑干情味切。
归时休照烛花红，待放马蹄清夜月。
▓玉楼春 晏殊
绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。
楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
▓玉楼春 欧阳修
尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花，始共春风容易别。
▓临江仙 欧阳修
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干私倚处，待得月华生。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水晶双枕畔，傍有堕钗横。
▓临江仙 苏东坡
夜饮东坡醒复醉，归来彷佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营?夜阑风静谷纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。
这首《序·玉楼春·雨·临江仙》不过是北京窦唯所组的「译」乐队所演绎的一首双吉他纯演奏曲，做为专辑《幻听》的开场，曲名中点明了有著雨景的描摹，引入宋词牌名虽然有些莫名其妙，却有意无意间添了骚人墨客的附庸风雅，该说它好，还是不好呢?你们给评评理吧。
专辑中第二首曲子，亦即同名曲《幻听》，长度3:42。
「之所以叫《幻听》呢，是因为，在这张专辑十首歌当中，有一些曲目，在人声上是没有那种固定的唱词，没有确定的意思。嗯……时而又会出现一些听上去好像是有意思的东西，但其实整体来说都不是很确定的，所以叫做《幻听》。」
(根据2001.03.10北京音乐台广播节目「新世纪音乐杂志」，22:30-23:00播出内容中窦唯所述)
这首《幻听》为专辑的主打歌曲，并拍摄成音乐录影带，开头打出「窦唯·译」的名号、曲名，以及导演「老钱」字样，都以古印体呈现，背景为树丛和一弯潺潺小溪流，在阳光照射下流动的水面显得波光粼粼。随后是窦唯於1999年所组成的「译」乐队四位成员一一出场，在群山间、艳阳照耀下赏景，享受这明媚山色及大好良辰。画面一度移至城市内饭店，而后再移回户外山峦间。中间插入两个雾镜处理的段落，其中人物都做古装打扮。
《幻听》一曲使用了吉他、贝斯、鼓、梆子(木鱼)、铃鼓等乐器。
0:00
由单晓帆的几声鼓音做为开场。
0:02
旋即带出邓讴歌异常流畅的吉他，音色听来有著溪水流动的快意和轻巧，陈劲的贝斯厚重踏实，低沈的音色予人安定稳健的感受。
0:11
窦唯的人声加入，唱腔是吟哦呢喃式的声音，带著假音的高音唱著不知名的唱词，隐约听到英文的「I want you……for you now……」，显出一种缥缈虚幻不实的气息。香港MCB杂志主笔袁智聪将这种人声评为「男版的Cocteau Twins」，妙哉此喻，评得巧，评得切，确有Cocteau Twins女主唱Elizabeth Fraser的质素在。 0:42
曲子风格骤变，电吉他在此秀了段重型粗犷的音质，并有梆子和铃鼓陪衬其后。
1:02
鼓在此做了一些变化。
1:22
曲子暂歇一会儿，又再回到之前的段落，重新再走一遍。
2:30
窦唯的人声做了些变音效果，音乐逐渐进入后段。
3:09
用了键盘的音效，一直持续到结尾。
曲名：《旺天下》。专辑中第三首曲子，长度为6:02，为十首曲子中最长者。
0:00
开头是鼓。这鼓很低调、很忧悒的，冬冬……堂堂……缓缓踱著步，一声一声的，像是深更夜阑时分里，你所能听到自己的心跳声一样，不太有规则。
0:09
若不是这里的一声吉他，像是灵光浮现一般，也许就要被那压得有些沈滞的鼓声给闷得窒息了。可没想到，吉他也只是这样一股脑儿晦暗气。 0:25
人声出现了，恍惚间觉悟到怎堋恁堋竟和吉他及鼓全都一个步调儿，依旧压得抑郁感伤，原期待拨云见日得紧，可顿时又跌入更深的沈疴。下边是听写出来的歌词，专辑中是没有附唱词的，别去深究了才好：
敢追上……喽喂……敢情凉……喽喂……
蜿蜒的方向……喽……寒巾响……喽……
1:34
好不容易，音乐到此做了转折，吉他和鼓都这都出来了，贝斯也出来了。你蓦地抬头眺望这四邻，嗅到了那令人害怕的沈默。终於明白了，这歌再怎堋唱也都离不了哀恸愁云。鼓便是一味地 缓，吉他则不经意地在耳际气若游丝。 2:08
人声也拉开了许多，几有引吭高歌之势，间隔的几个字都掣曳得长长的。此处称为Dream-Pop曲风式的旋律，倒像是登高塔回旋而上，去远望故居似的。旋律做得愈来愈避世离俗似的，字字都拖得蜿蜒回旋的：
岁月像 亡逆身
微凉 荡尘清澈
挽天亮 泛沈没
变天下 妄动干戈
3:46
情移了 怜恓惶
痛已末 独沧桑
我所听到的是上述这样的歌词，伴奏暗弱了下来，唱词很黯淡幽闭地读出，像是受了伤之后在黑暗一隅独自抚著伤口，喃喃地顾影自怜一样。
4:26
这里的旋律转而高亢，经由吉他的和鼓的逐次拔尖爬至高点，终於停下。
这实在不是一首可以流行或容易引起共鸣的曲子，说得切直些，它也许会速朽，但起码它不能被所有人在有意无间一笔抹煞。
要说的是专辑的第四首曲子《哪呢》，长度为4:10。「哪呢」一语为日文「何」的中文直译词，读如「Na Ni」，意思是「什么」，是个疑问词。这个曲名与要表现的意涵未必有直接的相关，但或多或少可以听出一些有意思的内容。
0:00
一阵粗犷野性味的电吉他做为前引，焦炙不循分;奏出的是不忸怩作态、不拖泥带水的Garage Rock原始粗糙风格，在开头这八秒就鲜活明快地表达了这取向，若由前三首接到这里，会有一节狻钜的落差在，横竖以为是完全换了组乐器、换了副心情来演绎。
0:08
鼓组和贝斯一并进来，鼓击铿锵有力，搭著贝斯沈稳的音色。
0:25
人声间断零落地念出，仅止於几个七零八落的单词，多半听来是英文，却无法辨明是什堋意思。窦唯经过这些年来的蜕变，乐句中已然少有呐喊式的唱腔;所以，像本曲中的唱法虽没有过去那样吆喝叫喊，但也算是他较桀逆放恣的时刻了。仔细听听鼓和贝斯在接下来14秒 精彩的合奏——轰隆隆地具有震撼力，且有些压迫感。
0:38
隐约中听到如：dissection、indecision等字，拼拼凑凑起来，感觉上去像是他自己发明的语汇，像是：
Wanna take a dissection, isolation.
Feel it light and light and light and indecision.
Wanting, wanting de-cover, so close-up
Feel it and light and lighting in this cut! cut!
Dirty city, all my lawyers,
Everybody, be happy people, or be nice.
1:28
这里的人声以一长声「嘶」的状声词，带出电吉他又再做了一些重型音效，紧接著就是更加狂放的电吉他了，相当过瘾，电吉他的噪音像是在说些什堋话似的。前头的歌词一再地重覆嗫嚅数番。
2:15
电吉他做出Delay的音效，人声在游离闪烁的吉他声中拖曳。乐器和人声到此来有种倒吃甘蔗渐入佳境的息气。
3:22
乐曲逐渐进入尾声预备做Fade out的动作。在吉他声中，窦唯似乎意有所指地重覆了几次「isolation」这个词，以音乐里的骚乱听来，确是带著几许疏离感的。
3:45
通曲以电吉他噪音始，末尾仍以电吉他噪音终，不知是否刻意，前后倒是对应一致了。
曲名《丰收获》，这是大陆版CD上所书，按正确的用字来说，应为「丰收获」。是首轻松悠哉的小品，像是在写农村的乡间田园情趣。原谅我这些文字用了太多模棱两可的字词如「像」、「似乎」，实在讲窦唯走到1999年这时所创作的音乐，有人说根本不知所云，有人贬抑为狗屁不通，有人诅詈他背弃摇滚乐的反省精神。即使经历这些，他仍旧在创作属於自己心中的音乐，你说他闭门造车也好，不解世俗人情也罢，蜚短流长之后，还是得平心来回归到他怪异而特殊的音乐道上。
我觉得这首曲子是受他喜欢绘画的影响，听那吉他和贝斯、鼓都是一派田园闲情，宛若农家到了季节时的欢呼收割，与专辑中其他曲子又是截然不同的格局。尤其人声的表达呈现出其乐也融融似的丰年景象、亲人爱侣间的情谊、还有就是属于田园间专属的自然野趣。
参考歌词如下：
幻轻问 爱追问 无从辨认 倏忽
唤天爱人 唤梦青春 前方路
图画 转眼 天来到 空路
丘中荡许烟粉 晚空失落天真 恋情深
无从把 昨天忘了
身在外 藏身
亲爱的 眺望风时分过
丰收获 获得……
雨风大 遗忘
啦……啦……啦……坐听万籁
啊……啊……
专辑的第六首《荡空山》。这里有著Pub Rock式的风味，不假雕饰，听来就像是在Pub里那种带著煽惑台下听(观)众的Live表演，令你想跟著一起律动，扰动你血液的那些不安因子顿时与听觉神经搀合起来。
0:00
前面的这七秒钟，像是个band方要上台前的准备工作，吉他手正调著音，等到灯光亮起……。 0:07
果然，一声有力的鼓击像划破漫漫长夜般，立刻带出电吉他、键盘、贝斯的声音：电吉他急促、键盘带著霸气与不和善、贝斯则沈得像盘桓的低气压般不透气。
0:25
窦唯唱著许多连缀的英文单字，并著回音一块儿出现：Sky, Sky……、Kill, Kill……、Spy, Spy……、Hitler, Hitler……(希特勒?)，有著光影闪现掠过的音场感觉。到0:56这 的音乐时，变得更加令人焦虑不安。1:13这里的人声尚且用了些许气音。
1:43
爆发出更激烈的合奏，电吉他、鼓都狂野而肆无忌惮了起来，颐指气使的，很呛的一个段落。
2:17
音乐暗了下来，改由键盘担任主奏。但你并没有从中感觉到这短暂的安静，倒像是下一波更猛烈的暴风雨前令人不寒而栗的停格。 3:00
用了打击乐器当当地敲得神经质似的，一直敲到最后才停下，并由键盘作结。
这题为《觉是》的第七首曲子，是由开场曲《序·玉楼春·雨·临江仙》的相同旋律衍生而来。唐朝诗人李山甫在作品《方干隐居诗》云：「咬咬嘎嘎水禽声，露洗松阴满院清。」此曲中的几个部分都有这样的景致在。
0:00
空心吉他做先锋，鼓跟著上来。点缀的是电吉他的音效，左右声道不住地移动变幻，你可以想像一下，在峰峦叠嶂间有著碧绿蜿蜒溪流，一支支白鹭鸶往来回旋，低空掠过，觅食、整理羽毛、探头、喝水、濯足、鸣叫，水里的鱼虾肥美丰润——如此没有喧嚣的世外桃源，并几叶扁舟浮於水面，经过时尚且泛起阵阵波纹。 1:01
贝斯出现，鼓停下，任吉他继续。
1:32
轻缓但高 的人声出现了——「山……欲望……远方……嘘…….」，完全的
Dream-Pop式曲风，你道何谓「Dream-Pop」?取一段说明文字如下，或可令你知晓一二：「Dream Pop is an atmospheric subgenre of alternative rock that relies on sonic textures as much as melody. Dream pop often features breathy vocals and processed, echo-laden guitars and synthesizers.」
(以上资料采自https://www.allmusic.com)。由此看来，Dream-Pop曲风重视氛围、人声和乐音的质地结构，有着空谷回音似的吉他和合成器。这也正是「译」乐队所擅长的。
3:05
结尾这段吹了约半分钟的口哨声，像是跳脱了许多人世间的牵绊羁糜，随着大自然的四时推演、物换星移而进。可真能这样超然无所企求吗?未知之也。
第八首曲子题名为《暮春秋色》，长度5:36。鄙人窃以为，本曲所营造出来的意境是鲜少伏闻的，尤其是吉他的声音听来好似在描绘著斜风细雨，相当巧妙。说专辑内十首曲子，毫无疑问地，这是最让我最珍爱的一首了。 0:00
开头这肃穆清静得令人不由得陶然忘机的音乐，一度让我十分好奇到底是怎堋做出来的。初听之际仔细琢磨了半晌，曾以为只是一把吉他，亦曾以为单用一把贝斯;其后听了多次，发觉其实就是一把吉他、一把贝斯的综合体。轻轻地、慢条斯理地进行。这两种乐器的这等配器法及旋律，一直持续到曲子的中段方歇。
0:10
出现第二把吉他，嗡嗡作响，感觉像下雨，淅淅沥沥的，做出了一个接著一个的水滴打在平静水面，化成了一圈圈向外扩大的涟漪。
0:21
鼓出现了，轻轻地敲、敲得轻轻的。
0:32
人声出现了!唱道：「多开阔 幻生凋落 曙分 云舞 冬穿梭 晚来经过 手挥 捕捉 起风了 骤雨下天 暮春 秋色」。吉他的音效真地把雨的感觉发挥得精彩至极。 1:36
暂且做了气氛的凝链。一把吉他在左右声道间来回游移。
1:58
邓讴歌的吉他到此处听来分外出落得清雅脱俗，人声又唱了：「一清池 桂花妩媚 万丘壑 锦缎绫罗。」
2:41
「或多 已消落 光阴归落 天空把 染尘埃 一并敛埋」。此段歌词落下之后，人声的部分就纯是兀那窦唯啊啊地唱著，一直啊到最后。
4:37
人声停住了，留下的只有开头的雨丝还在飘著，彷若这自然美景经过了稀疏人影掠过后，又再回到宁静，声响也嘎然而止。
《爱被爱》，第九首，5:00。这是首完全听任电吉他Delay音效神游的曲子，从头到尾都是，我觉得它是首极低调的情歌，而且是苦恋单相思的那种，那种寂寞得像是要被吞没了的心境尽露无遗，尽管窦唯没有这堋明确地说，我却这堋觉得。这或多或少和曲名「爱被爱」有所关系，爱被爱?想来是「喜欢被爱」的意思。整曲都沈沦在一股梦境的感觉，好似又回到窦唯1994年8月第一张作品《黑梦》那种在梦境和现实之间进进出出的恍然。
0:00
这里的吉他听来就像荏苒时光，到如今追忆着似水年华，许多记忆变得像风中残烛，脆弱得只一阵微风就会被吹熄;又像雾里看花般有股朦胧不真实的形象。 1:15
陈劲的贝斯加入，有股更加忧郁的愁闷在翻搅着、拨弄着。音乐再度回到先前的旋律。
3:16
这时只余下吉他在背景远远地飘著飘着，孤单的，落寞的。
3:42
音乐又回到了合奏，直至结尾。
漓江水，专辑内最末一首曲子了，长度3:58。做为结尾，此处以纯演奏曲形式演绎。漓江又称漓水，源出广西省兴安县阳关山，与湘水同源，至兴安县北乃分为二流，漓水西南流至桂林为桂江。又南流与浔江合，东流为西江。常言道「桂林山水甲天下」，流经桂林两岸的便是漓江了。而桂林有所谓的「三绝」，指的是其山、洞、水三种美景。此处的山水，当置身其中时，真会让人顿生「人在图画中」的错觉。 本曲使用的乐器为两把电吉他，由一把担任旋律的构成，另一把则为点缀润饰的角色。主吉他以弹拨的方式进行，由平缓流动的连续音色，模拟出一番安宁平和的山水意境。是的，桂林和阳朔本就有著脱俗清丽的典雅，那经过万年侵蚀才得成的石灰岩孤峰、峰丛、峰林地形;那穿著蓑衣、撑著长竹竿伫在筏上唱晚的渔人，就这堋由两把吉他给描绘出来了，中间尚有键盘的琴音做润色。
在曲序编排上，个人以为结尾的《漓江水》是对映到开场的《序·玉楼春·雨·临江仙》，它们二者同以纯演奏曲的形式呈现。「译」乐队自认音乐上没太大见识，但四个人的结合，「灵性」二字是最大的特点，听罢这曲《漓江水》之后，便更觉得这个「灵性」确实在他们的音乐中所在多有。
--------------------------------------------------------------------------------
终于有人很认真地写窦唯了，所以我也很认真地看了。
然后很认真地回忆了一下，这世界他的歌词竟然有人比我背的还熟。没想到。
其实我是先认识窦唯再认识黑豹的。很奇怪，我的摇滚路线就是那么奇怪，比如BEATLES就是很久以后才知道的。
还是说窦唯吧，第一次上ABBS写签名是就用了那段最爱的“离别了昨天去拥抱希望，告别夜晚等待天亮，过去的一切不再重要，明天更漫长”。
最伤心的时候听“艳阳天”，“乌云满天透出霞光，我还有希望;青山遥远依旧看到，我还有梦想”;为“窗外”的诗意做过招贴，喜欢跟着里面的声音吆喝;将“高级动物”奉为中国摇滚的圣经;用“晚霞”比过昆明湖波光粼粼的湖水，音乐里有水的流动，带动心境的漂浮，远远近近，起起伏伏，似千帆掠过的轻盈，却也总挥不去长在心头的忧愁;“DON‘T BREAK MY HEART”曾陪伴我度过孤独的北京之行。
窦唯的编曲和配器，一直是我最欣赏的，这一点他比张楚强，尽管张楚的歌词胜他一筹。直到最近几年我才听出了他的曲风的来源，是JOY DIVISION，THE CURE那些人。我向来搞不清什么PUNK，NEW WAVE或是GOTHIC的。就是觉得迷幻的味道满重的。
前段日子在家休养，写过一些关于窦唯的文字，摘部分算是给知音的一点鼓励吧。
《译幻听》彻底没了封套，窦唯也彻底告别了歌词为主的主流音乐模式，进入了“幻听”，PINK FLOYD的迷幻世界。在中国，窦唯是杰出的，他将一个人的思想描绘的如此动人。他是自我的，但那荡开的的心波也振动了无数个其他的内心世界。于是，于是才有了那么和谐的音符，贝司、吉他、键盘、鼓还有和声。往大了说，有无数个相同的夜晚，有无数个相似的灵魂，用不同的播放器，沉醉于那种孤独的慰籍中。
没有嘈杂的人声，那太虚假。只是弦的拨动，连成了一片的音符的倾泻，舒缓而清晰，荡涤了心灵的每一颗细微的灰尘。沉重的灵魂被彻底洗净，慢慢飘起来，随着拔高的音阶。
昨夜因为这个长长的帖子，变得很兴奋，于是用手机写了一点字：
有人用很长的篇幅记录着窦唯和他的梦。我也最喜欢黑梦的封套，用那个样子做过张招贴“身外精彩无奈”。窦唯一直沉浸在他自己编织的梦里，那颜色是漆黑的绝望。他的封闭隔绝并非代表着无意识，窦唯从梦里不断地传达出他疼痛后难产而出的幻觉。现实里做不到的，交由梦来完成。于是乎每个梦都变得沉重，人所索取的本来就不会是什么容易的东西。梦里仍旧会挣扎。梦中没有错与对，梦中有爱也有悔;无奈只因欲望太多，叹息只因常会失落。
我们看着“”往昔已远走过来到你我面前，有什么事会让你留恋……“
心里的话，说出来了，就好了。
--------------------------------------------------------------------------------
歌词，欢迎下载
黑梦
明天更漫长
* 迈开大步匆匆忙忙奔奔波波去寻找
寻找一份能让自己感到欣慰的骄傲(微笑)
不顾一切疯疯颠颠跌跌撞撞地奔跑
奔向那份能让自己感到安全的怀抱
离别了昨天去拥抱希望
告别夜晚 等待天亮
过去的辉煌不再重要
明天更漫长
避开大家无聊之中勉勉强强的热闹
开发自己能够得到孤独中的欢笑
不想再去唠唠叨叨......没完没了
只想能够努力做到我认为的好
喔 快给我力量 让我辨清方向
激动在我胸膛
给我一线希望 那多珍贵
总是在做梦得到它
明天更漫长 明天更漫长(重复*)
还有你
落叶的季节里 感到阵阵寒意
还有你......
孤寂的日子里 对抗着我自己
还有你......
害怕这心的爱是否将被破坏
担心那未来 更担心我的存在
寒冷的雨夜里 像有人在哭泣
还有你......
广阔的脑海里 是从前的记忆
还有你......
* 得到的爱是不是永远存在
怀疑那未来 更怀疑我的存在
等待美丽的春天 忍受冷酷的冬天
等待中去体会 体会这种滋味
再给我一段时间 去谱写爱的诗篇
给我一点安慰 我会陶醉
内心这冲动 编织着我的美梦
美好在梦中闪动 让我拥有它(重复*)
开心电话
在那种独自一人寂寞时刻 总在幻想有你陪伴我
心中的我竟是如此脆弱 紧紧抓住美梦的双手
你该知道 我好害怕 害怕听到冰冷的话
为何总是不能长大 为何总是不辨真假
* 爱是我所要表达 一股汹涌的冲动
开心电话安慰我 带我入梦
总在设想一个爱的计划 不知是否能够让你接受
太多的不安和太多忧愁 总是围绕着恐惧的我
你该知道我在等待 等待你来填补空白
开心电话牵引着我 慢慢接近你的身旁
平平淡淡中有希望 带给我光亮
你回来后不再寂寞 反反复复中有忧伤
迷失我的方向
你回来后带来温柔 抚平心中的伤痛
描绘着我们美丽的色彩
那是我们命运中的安排
一直会为那一天等待.(重复*)
悲伤的梦
* 到底怎样才算好不算坏
到底怎样才能适应这个时代
我不明白 太多疑问
太多无奈 太多徘徊
难道真是从来就不应该
难道真是根本就不可爱
我不明白 太多疑问
太多错误 太多感慨(无奈)
盼望接受爱的问候 盼望有人能够把我拯救
快到来 我在等待 把我带到安全地带
这种时候 伴我左右
让我去感受你的温柔
抛开那幻想之中不存在的太多奇怪
让我去勇敢的走向未来 去寻找爱 直到最后
结束这场悲伤的梦
(Repeat *)
抛开幻想之中不存在 不存在太多的奇怪
让我勇敢走向未来 去寻找爱 直到最后结束这场
直到最后结束这场悲伤的梦 悲伤的梦
高级动物
矛盾 虚伪 贪婪 欺骗 幻想
疑惑 简单 善变 好强 无奈
孤独 脆弱 忍让 气忿 复杂
讨厌 嫉妒 阴险 争夺 埋怨
自私 无聊 变态 冒险 好色
善良 博爱 诡辨 能说 空虚
真诚 金钱
哦 我的天 高级动物
地狱 天堂 皆在人间
伟大 渺小 中庸 可怜
欢乐 痛苦 战争 平安
辉煌 黯淡 得意 伤感
怀恨 报复 专横 责难
幸福在哪里 幸福在哪里
黑色梦中
我的寂寞和我的泪 我的表现是无所谓
若要坚强需要受罪 若要后悔需要忏悔
最好闭上你的嘴
喔 对 这样才算可爱
尽管别人会感动奇怪
这不公道 我不能接受
到处寻找 寻找安慰
对我来说那太珍贵
人海茫茫不会后退 黑色梦中我去安睡
* 梦中没有错与对 梦中有安也有危
梦的时代我在胡说
梦醒时刻才会解脱
我不知道我不能去说
我不能 不能 不能...(重复*)
从命
辛苦地寻找 寻找一个不知要多少天
若问我寻找 寻找什么浪费这时间
也许你不想 不想知道我的另一面
也许你只想 只想看到我陪笑的脸
为什么偏要 偏要受折磨在伤感的世间
为什么又要 要去编造巧妙的语言
难道是注定 注定要承受惩罚的皮鞭
必须接受 接受那不愿出现的一天
别太多见怪 谁能躲得开
反正无所谓 听从命安排
别太多见怪 别太多感慨
反正无所谓 听从命安排
感觉时刻
总要提出许多问题 面对镜中的自己
翻来覆去的解说 说来说去在罗嗦
不想知道是为什么 不想知道对与错
无奈只因欲望太多 叹息只因常会失落
常要说的话太多 却不知道怎样去做
东撞西碰触摸 糊涂在这感觉时刻
* 我害怕别让我难过 让我尽情把你抚摸
别对我冷漠 到底是你需求太多
何必去担心又何必去难过 学习别人寻找快乐
何必如此辛苦活着(Repeat **)
GeorgeLee
Moderator
发贴: 6008
2001-09-27 14:16
--------------------------------------------------------------------------------
窦唯-《艳阳天》专辑
相关评论文章 01. 引子
02. 出发
03. 窗外
04. 春去春来
05. 他
06. 阴
07. 艳阳天
08. 说不出的感觉
09. 晚霞
10. 黄昏
11. 未知
01. 引子 曲：窦唯
02. 出发 词/曲：窦唯
沿著大路我行进著
远近如此辽阔
环顾著像是在找谁
乌云满天 透出霞光
我还有希望
青山遥远依稀看到
我还有梦想
抱著我沉默如何
日出到日落无垠的天空任鸟飞
独有缘中你
依然是你未离去
不要是悲剧
不要惋惜防备著狂风吹
风暴让心再灰
不会已忘记记得记著
不会再继续 继续哀怨
哦 快
03. 窗外 词/曲：窦唯
窗外 天空 脑海 无穷
绿色原野
你灿烂的微笑
我拼命的奔跑
远处飞过 无缘到村落
日落船又归
看那天边 白云朵朵片片
就在瞬间
你出现在眼前
还看到晚风在飞
还看到彩虹美
窗外 天空 脑海 无穷
我早已忘怀是从那里来
也只能相信 你比我明白
04. 春去春来 词/曲：窦唯
花开伴著月
转眼间 隐隐约约听见
你的脸 阵阵吹过这风
啊 所有我的视线伴我到无限 (限很遥远)
缘份在梦中
终有一天 我在这里等候
今朝明日从前穿越时空
万物万事无踪
传说中的爱
总是那么朦胧
春去春来春不败
世间欢乐与悲哀
05. 他 词/曲：窦唯
听见他在笑 笑着自己笑无聊
相互搂抱着 默默防着自己
他在笑我 他在笑
笑得微妙 笑着自己太糟糕
回荡着他的双眼
似曾见过 他看着我
天知道又不会在乎
生来愚蠢无智谋
听见他在叫 叫着自己叫无聊
酒足饭饱 见面问候 蹦蹦跳跳 DISCO
总要睡觉 东奔西走 忙忙碌碌 开心否
这声道谢 相聚离别 白天黑夜
后浪推动 前浪更向前 他也难怪
回荡着他的双眼 他看着我
回荡着他的双眼 似曾见过
天知道又不会在乎 他看着我
他看着你我 他还看着谁
06. 阴 曲：窦唯
07. 艳阳天 词/曲：窦唯
好春光 在这艳阳天
朦胧胧像是那从前
睡梦甜 梦中天外的青山
抬头望向天空蓝蓝
为着那份美好的心愿
心再苦涩 路再艰难
只怕梦到中途又难圆
狂风暴雨 老天变脸
常要说的是乐生于苦
可乐极生悲 道理又自古
别让我不安 是非难辨
沧桑千年 不在有遗憾
春天 夏天 秋天 冬天
岁岁 年年 百年 千年
天变 地变 山变 水变
千变 万变 人变 心变
往昔已远走过来到你我眼前
有什么事会让你留念
08. 说不出的感觉 词/曲：窦唯
这是一种说不出的滋味
像是从前又在今日轮回
朝朝暮暮的往昔 过来了
回头望 熟悉的一些
说不清的感觉
OOH LA LA LA LA
何必放在心上 随风飘散吧
行路吧 往前方
总还有一些诱惑你的梦想
09. 晚霞 词/曲：窦唯
观望着那一束光亮
不会让他紧张
他爱联想
清澈的湖中
晚霞散发着余光
你穿的衣裳 很普通但很漂亮
我说这是好日子 你却为何悲伤
午后的太阳 此时快要入梦乡
这晚霞 这时光 你可会淡忘
10. 黄昏 词/曲:窦唯
晚 来 声 香 脸 雾 云 床
晨 慌 河 光 目 作 风
空 蓝 性 忘 红 无 酒 伤
时 进 话 跑 笑 飘 广 唱
雨 吻 追 忘 躲 亮 惑 撞
桌 摇 放 湖 春 痛 开
烟 哭 (女的)
床 想 你 嘘
11. 未知 词/曲：窦唯
你以为知道什么 我以为明白什么
你以为相信什么 我以为担心什么
何不来抱着我 何苦要不停的说
岁月如河水流过 年轻无知的你我
不知道的事太多 想知道的太多太多
问他问你问我 怎样才算真正快乐
会得到的太多 会失去的太多
明天谁人可知 梦可会被淹没
也许最好不说 也许不必太难过
今天做些什么 今天该怎样去生活
今天的疯狂过后 可会变冷漠
随便去什么地方 你可在身旁
制作人：颜锺坤
编曲：窦唯
主唱及人声：窦唯
吉他：张亚东 窦唯
贝司：罗岩
键盘：张亚东 白方林
鼓：窦唯
打击乐器：刘效松 窦唯
发行日期：1995.10
GeorgeLee
Moderator
发贴: 6008
2001-09-27 14:21
--------------------------------------------------------------------------------
幻听(想不到吧，这个也有歌词)
01.序?6?1玉楼春?6?1雨?6?1临江仙
02.幻听
03.旺天下
04.哪呢
05.丰收获
06.觉是
07.荡空山
08.暮春秋色
09.爱被爱
10.漓江水
其实《幻听》本没有歌词，纯粹出于好奇才把从网上论坛中大家总结的歌词收集起来，整理如下，错误是肯定存在不少，只供给好奇者瞧上一两眼，千万不要认真对待才是。
03 旺天下
敢追上 喽喂--
敢清凉 喽喂--
蜿蜒的方向 喽--
寒巾响 喽--
谁想 亡逆臣
为了 荡尘清澈
挽天了 泛沉没
变天下 妄动干戈
星移了 怜栖惶
统一末 都沧桑
04 哪呢
dissection……
faded in the lihgt…… wanna take a dissection
poseration
feel it light and light and light and indesation
…… 忘就忘在de-cover
so close up
fade and light and lighting in this gut! gut!
dirty city oh, my lord,
yeah every body happy people open eyes
indesation so close up ……
perseration
05 丰收获
幻轻问 爱追问 无从辨认 倏忽
唤天爱人 唤梦青春 前方路
图画 转眼 天来到 空路
丘中荡许烟粉 晚空失落天真 恋情深
无从把 昨天忘了
身在外 藏身
亲爱的 眺望风时分过
丰收获 获得……
雨风大 遗忘
啦……啦……啦……坐听万籁
啊……啊……
08 暮春秋色
多开阔 幻生凋落
曙分 云舞
冬穿梭晚来经过
手挥 捕捉
起风了 骤雨下天
暮春 秋色
一清池 桂花妩媚
万丘壑 锦缎绫罗
或多 已消落
光阴归来 天空把
染尘埃 一并敛埋
09 爱被爱
收又获... waiting
life...歌
Try again
来吧
every day
every night
why leave
slow...hold...
爱被爱 without you
I dreamt you
take away...
爱被爱 wait for you
I saw you
take away...
--------------------------------------------------------------------------------
山河水
01. 山河水
02. 美丽的期待
03. 风景
04. 三月春天
05. 熔化
06. 哪儿的事儿
07. 拆
08. 消失的影像
09. 竹叶青
10. 出游
11. 晚霞
01. 山河水 词/曲：窦唯
02. 美丽的期待 词/曲：窦唯
灯光暗了友人偷着笑了回来等待风从背后推着往西又是从开始就重复着都忘了只记得人不在了在秋天里清洗猜疑这里放着从前一直不曾离开过的声音这里装着片断的清晰有序摊开凌乱的滋味安排着及时的欢乐忧伤的故事理想编造美丽的期待美丽的期待玩弄着烟的神经水喝干净把花和雨再编排显得清醒变轻盈未来的祝福把花打开暗恋着印象倩影追逐着光明前行期许冲动和相爱拥抱迎送美丽温情路过湖光和山河娇美 缠绕在九宵云外 云外 云外
03. 风景 词/曲：窦唯
炊烟讲故事淡蓝的晚间暮色槐杨柳淌满溪流在远方记起一些方向好象天刚亮目光随山里林间沃土云空飘荡
04. 三月春天 词/曲：窦唯
游荡着穿梭在车水的路面三月春天看湖光泛波看清烟掠过的视线一瞬间闪过的画面昨天路过曾经伴着你来到我身边落坐
我们沉默再来与昔日碰杯飞出门外伴随灿烂梦的好花朵微笑人们骄傲沉浸在虚设的温馨里去存在没有伤害他乡陌生的人们和领土的归来跨入我X的现代好风光哎好安详哎祈祷这美好能长久得到满足这不高的要求你同他与我要好在路上相互依靠看彩云追月亮
05. 熔化 词/曲：窦唯
融化了蓝色花朵漫游把手里的溪水洒开穿过树林望山雨追着 哦追呦追着追到村庄外面* 扑面的风吹哎把身体交给颤抖扑面的风狂哎让怀恋直到最后说着看着哭了笑了蓝的绿的灰色
春天到了冬天不许反悔辨清楚 (重复*)
06. 哪儿的事儿 词/曲：窦唯
这里堆放着病变的木制棱角接收天线上面还有反驳吗书骑在了反驳的上面好事的汤姆和彼特汤姆彼特哄笑着阿瑟哄笑阿瑟这使不得这使不得快到隔壁的房间望天寻求可能赐予的恩典否则白日入黑夜又让人恍惚这里散发着顺理后成章的习惯和乏味不对把魔方去送到外面交给别破坏这里缘由 把笔放在背后挥动镰刀了砍齐笔锋坦途上的快乐坦途……
* 好事的汤姆和彼特 (重复*)
07. 拆 词/曲：窦唯
又拆了连同过去全部都被拆了这里照样天欢地喜地不必再有任何异议看人们抖擞神气招募希望召集畅想请按时集会病危呆呆的旁听作陪嘀嘀乒乓叮叮铛铛塑造形象麻木的眼光无需衡量就象从前一样灯光亮着舞台不会倒退人们微笑着传递玫瑰趴着卧着爱的身影不停晃动着扒着像是真的我紧紧抱着抚摸着望着牺牲的鲜血呀哦牺牲的鲜血呀迎面吹来晚风裹着清香的泥土在早上没有玩童只有昆虫在蠕动阵阵幽香渐渐淡忘所有这些荒废跟从天光一道明亮让假象持续到入睡人们微笑着传递玫瑰
08. 消失的影像 词/曲：窦唯
消失的影像浮动在过往的残骸划过悲哀又再次见到你挥舞红旗望先人的足迹
09. 竹叶青 词/曲：窦唯
这么多的竹叶青没贴门神鞋子湿了邀请商人来修我的家门啦哩啦——* 解除了眼神的防备陪伴陌生一道班配总比没有日子要好干杯来干杯来干杯屋里放着蓝色的酒杯在里面灌满挣扎的趣味来上一口匆忙匆忙的沉醉反正是到胃里过后去昏睡(重复*)
10. 出游 词/曲：窦唯
从前那些匆匆过往的欢乐岁月象是梦的季节日和夜把我带向遥远的久别的一切时光断裂换得这无奈的距离与爱的熄灭能换回什么留住幻梦留下美丽回忆开动倒计列车陪你度过寂寞陪你从山路再次经过就让阴暗被阳光照射并吞没化解所有的所有年少的又快乐想象着让人砰砰心跳头晕脑发热带着喜悦
几度兴奋相约上路在清晨
11. 晚霞 词/曲:窦唯
--------------------------------------------------------------------------------
我不大懂音乐
我只凭借自己最本能的感官来选择自己的喜好
四大天王不听
到不是因为俗
而是因为太泛滥
我不喜欢泛滥的东西
某天打开柜子
里面堆满了CD，卡带
我才忽然发现
自己找到了音乐的痕迹
喜欢谁呢?
几乎主流的非主流的POP摇滚什么都来
太多了
记的很久前就不买POP的CD或卡带了
觉得实在没意思
一堆垃圾而已
充满铜臭的垃圾
没有血色好象死了一样
于是开始在网上DOWN歌
但好歌难找
只能四处搜索
或者看谁说哪首歌好了赶快去下
下完如果NO好听便马上删除
就这么简单
今天晚上下窦唯的!
马上!
NOW!
BYE!
-----------------------------------------------------
一《黑梦》
1《明天更漫长》
这首歌可能是他告别黑豹辉煌时期的宣言，但更多是他对未来方向的确定，还有他个人的态度“避开大家无聊之中勉勉强强的热闹开发自己能够得到 孤独中的欢笑 不想再去唠唠叨叨 ......没完没了只想能够努力做到我认为的好”
窦唯对待音乐和人生的态度在这首歌里表达的很明显了，在文学上也许不被人们看好，这点他自己也承认，但从这些文字中却给了我很多的未来态度和方向，他的这种思想对我本人影响是很大的----努力做到我认为得好，别人怎么说，让他们去说吧!
2《黑色梦中》
这首专辑的主打歌里面充满了哥特摇滚的诡异和黑暗的感觉，尤其在看他的MTV的时候，完全的黑灰调子画面，有种恐怖的感觉。反映的是哥特的那种人类精神世界中的黑暗面。这里的‘黑暗面’并不是指人性本恶的黑暗，而是每个人精神中必有的痛苦感觉。
3《还有你》
这是一首爱情歌曲了，从歌名上可以看得出。不过还是有哥特的乐风：沉稳的单音符贝司线条、和节奏明显的鼓声，还有窦唯低沉的哥特式唱腔。“怀疑那未来 更怀疑我的存在”
4《开心电话》
我一直在想，这首歌因该是窦唯很早期的作品吧!除了编曲还是那么简单，和这张专辑保持一致之外。歌曲本身的旋律却是非常婉转好听，这本来就是窦唯的长项，就算初次听，也会感觉很好听的，而不象其他的作品，旋律往往是在你对某支歌曲有了感觉之后才出现的。但是窦唯刻画音符的能力极强，这首作品并没有象一些马上能抓住人听觉的流行歌曲那样，很快被遗忘。到现在听这首歌还是那么感动------为歌曲具有的经典旋律，为窦唯高水准唱功的精彩演绎而感动。
5《从命》
歌词继续保持哥特低调的方式，这些都在表达着一种生活态度，有那么一种想要逃避而躲在自我世界的感觉。
6《感觉时刻》
是什么样的感觉时刻?好像能看出一点点爱情的味道，但更多的还是一种生活和人生的理念在里面,“面对镜中的自己”“我害怕 别让我难过 让我尽情把你抚摸”“学习别人寻找快乐，何必如此辛苦活着”，不想在面对繁杂了，只想存在于‘感觉时刻’，跟着感觉意识来面对一切。这首歌的音乐应该是介于后朋、哥特之间的。
7《悲伤的梦》
窦唯这时还是运用了传统的摇滚手法，对社会发出的质疑。在红堪体育馆的演唱中窦唯的表情非常的激动，非常的投入。而窦唯的唱功再次淋漓尽致的发挥着，这首歌看似旋律简单，但如果真的唱起来，不容易!
8《哦 乖!》
这首歌里面运用了诙谐幽默的手法来反映一些人精神世界中的无奈和传统家庭教育的弊端，而它的编曲节奏较快，在唱腔上也有所突破“那是从前梦的一天 我们彼此相遇相见 无法摆脱梦的诱惑”第一次听的时候我以为我的磁带被磁化了，声音乎高乎低，但是这正是他的精妙之处，听过几次之后，这段旋律在我脑海中看非常的深刻，窦唯很会运用一些另类的手法来抓住听众的耳朵。
在音乐方面，这首《噢乖》和《黑色梦中》我更喜欢电影《北京杂种》里面的编配。
9《高级动物》
这时窦唯的力作之一，歌词都是一些对高级动物--人的精神状态和处世状态的词语，“地狱 天堂 皆在人间”的感慨之后，又问道“幸福在那里?”在这个繁杂的社会中，每个人都被淹没在一些名利、金钱、地位的追逐中，谁能真正的找到幸福?
10《上帝保佑》
这支歌可以说基本上是窦唯一人完成的，除了词曲唱之外，编配、吉它演奏、鼓的人声模拟 ，都是窦唯一人完成，还有少量的贝斯，只有低沉的大提琴是别人拉的把!虽然编配简单，但却很美，旋律还是窦唯一贯的唯美、低调。
----------------------------------------------------------------------
艳阳天
<艳阳天>作为专辑的主打歌曲，窦唯很直接的告诉了人们他的音乐态度，也延续着《黑梦》中‘梦’的理念。“为着那份美好的心愿 心再苦涩 路再艰难，只怕梦到中途 又难圆 狂风暴雨 老天变脸......沧桑千年 不再有遗憾”和《黑梦》中的<明天更漫长>状态有点相似,好像在告诉人们,他对自己的方向不会后悔!“春天 夏天 秋天 ......天变 地变 山变 水变 ......”他用了这么多的并列词语，我想也是在述说着，他今后的音乐，不会是一成不变，还要继续的发展。
在曲的方面上来说，绝对可以和任何上榜歌曲比旋律，这是窦唯从小的音乐熏陶的结果。
<说不出的感觉>这首歌的曲非常低调，而且也具有了一切低调音乐的特征----唯美至极，整个歌曲的意境犹如在梦里倾诉着一样，缓慢的飘荡而出。窦唯运用了他擅长的人声演奏，和着音乐，浑然一体的感觉，一定不能少，因为它已经是音乐的一部分。我可以用窦唯在黑豹演唱的作品说明。无论是峦树还是秦勇在翻唱窦唯唱过的歌曲时，歌词之外的人声，都一处不少的照唱!而他们自己演唱后期黑豹的作品，这种人声处理很少出显!很明显的对比!
<晚霞>在这张专辑立面，我最喜欢这首作品。晚霞---一个很普通的自然景观，在窦唯的演绎之下散发着生活的气味。
在重重的BASS和鼓的节奏衬托中，窦唯低声的吟唱缓缓而来‘观望着，那一束光亮~~~~。打击乐和鼓配合出的节奏让人叫绝!!间奏中的一段唯美的SOLO，过后隐约的传来的鼾声，一切是那么的安详~~~~~~~‘这晚霞 这时光 你可曾淡忘 ’。
这晚霞通过我的耳朵进入了我的脑海、心灵。
<黄昏>一个浮想联翩的黄昏，歌词完全是‘意识流’的作品，窦唯使用念白来表达的，然而和声却是完全的唱了下来，每个词之间没有很直接的联系，但它最终表达出来的还是黄昏的状态‘晚来声香 脸雾云床 晨慌河光 目作风 ......”还有一段蛐蛐儿叫声的采样(我想应该是采样录音)，音乐之中还可以感觉的到水流的声音，当然是用乐器表达出来的。
<未知>，节奏比较快的作品，在这首歌里窦唯放开了嗓子，没有去用他的低吟。然而却没有让你感到在整张专辑里面很特别!他的音乐表现力可见一斑。
在间奏的地方有一段笛子的演奏，应该是窦唯亲自抄刀的吧!窦唯曾经给张楚《姐姐》前奏中即兴演奏了一段悠扬的笛声!!
‘你以为知道什么 我以为明白什么 你以为相信什么 我以为担心什么......今天的疯狂过后 可会变冷漠 随便去什么地方 你可在身旁 '还是自我世界的呈现，未知的我们、未知的人生、未知的世界。
<引子>短小精悍的音乐作品，听它的时候，我浑身有一种夏天站在凉爽的瀑布下面的感觉，那种感觉，舒服~~~~~~~~~~~
<出发>节奏感强烈，恰当的表现了‘出发’的状态，有很多关于自然景致的描述，置身于这样的环境当中，好像是流浪的感觉。在自然中面对一切不如意，向往着希望、自由、美好。‘抱着我沉默如何日出到日落~~~~”一个人走在路上，眺望着远处的地平线，把眼前的景色正好划分为黄金分割的构图!
<窗外>是这个专辑中最为人知的作品了，也许是因为它的MTV拍的太美了!
音乐响起，我仿佛看到了在蓝天和草原之间无拘无束、自由奔跑的人们，天真无邪的儿童、热恋中情侣、就连老头和老太太也欢乐的跳舞，他们感受着大自然的清新空气。
在这个‘梦’的世界里，没有烦恼、忧愁，人们脸上都是从心里发出的笑容。‘我早已忘怀，是从那里来，也只能相信，你比我明白’每个人都会在这样的环境中流连忘返......
<春去春来>‘春去春来春不败,世间欢乐与悲哀’结尾出的一句歌词，说明了一切!!
整支曲的旋律还是唯美低调的路线。
第一次听这首歌，就感觉到带有浓浓的民族音乐成分，在编配、旋律、唱腔上都大量的采用了民族音乐的东西。在前面的作里面，也有运用或者引用变化，但都没有这首作品那么明显!好像在看着一幅泼墨丹青，自由之中体现着主题、自然之中拥有它的规律、挥洒自如中也不缺少严谨。
<他>其实也就是‘他们、我们、你们、人们’我们生活在别人眼光笼罩之中，别人的看法最为重要，甚至比自己的感觉还重要------很无奈的现实。
一天辛苦的成果，也许会被一个不经意的嘲笑眼神摧毁于无形之中!!!‘他在笑我，他在笑，笑得微妙，笑着自己太糟糕’
在被别人的眼光评定的同时，我们的眼光也在积极的评判着别人，相互着的!!
<阴>喃喃述说的一首音乐作品，短短的40几秒，用音乐释放着~~~~~~~~~~~
整个专辑很完整、很统一。具有很高的可听性!它是悦耳的、唯美的、回味无穷的，尤其是运用了大量的民乐因素，更适合中国人的听觉空间。在中国的摇滚音乐史上写下了重重一笔。甚至于高过《黑梦》的价值。《黑梦》仅仅是他从主流摇滚到另类摇滚的一个过渡作品!在《黑梦》中你可以感觉到BAUHAUS对窦唯的巨大影响!尽管窦唯也拥有自己的很多东西在其中。到了《艳阳天》可以说窦唯完全开辟了一片属于自己的天空，他没有和其它的摇滚乐手一样把旋律放在次要的位置，把感觉和想要表达的思想放在了首位，他的每首作品都有很好的旋律，但不是那种商业化朗朗上口也容易被遗忘的旋律，他的音乐的旋律注重的是回味，让你久久不能忘怀。他沉浸在其中，忘我的创造着更加艺术化的‘窦氏音乐’。
-------------------------------------------------------------------
《山河水》净化的声音，从音箱中静静的飘了出来。
好像一切乐器在窦唯手里都能化成唯美至极的音符，在这一张纯电子乐的专辑当中，没有感到电子乐的呆板，缓缓展开的画卷，用机械的电子乐，带来的是诗一样的意境。
《美丽的期待》后半段，当一阵空灵的打击乐伴着低低的贝斯过后，全部的音乐迸发出来。我好像看到了一些美丽的期待之中的慌乱与无序.......
《风景》中的炊烟缓缓升起，电子鼓的“嘟-嘟嘟-嘟-嘟”节奏，伴随着吉他和键盘，空灵的打击乐。仿佛看到了远处树林，还有滋润着它们的小河~~~~~`~我眼睛飞离了、沉静了，聆听着大自然诉说它的故事，安详，释然，开阔......
《三月春天》带着一丝祈祷和回忆，漫步于虚无的现实之中，窦唯采用了流行的“水管”唱法，跟随潮流，却没有流俗，运用这种唱法的在中国，窦唯是第一人，不是先后，而是成功性!
《熔化》更具有低调唯美的作品，歌词跟着自然的意识进行着，一些自然的词汇组合。
《那儿的事儿》这首作品有人的弹奏，给这首想要表达着一些东西的音乐注入了又一种不同的表达方法!节奏比前面的极手明显加快，在这个作品里面有感觉到了窦唯的一些社会认识，可能他也是不经意的，但正是这种不经意才是内心的完全外露......
"这里堆放着病变的木支棱角接受天线......好事的汤姆和皮特,哄笑着阿瑟.......”
不要去改变什么，在这个社会~~~~~这里是永恒的世界~~~~~会腐烂的，否则，我要笑你了~~~~
《拆》“又拆了，连同过去全部都被拆了 这里照样天欢地喜 不会再有任何异议 ......”
一次次过后，一次次成为永远，每次我们确立新的形象，以争取更多人的认同。
独特的唱腔“人们微笑着传递玫瑰”
《消失的影像》有人说这是窦唯为王菲写的。“消失的影象 浮动在过往的残骸 划过悲哀 ”从这两句看来有一点意思，用简单低调的伴奏和着~~~~~随后唱到“无山可背 晚船放飞 遍地清光远望找 欲望(渔网) 船心荡飞 扛在肩上走哎 遍地清光再找 欲望~~~又再次见到你 挥动红旗 望先人的足迹”强劲的鼓点伴着我们进入窦唯更深的内心世界，虽然有点晦涩难懂，隐隐约约的感到可能只是一种印象的追忆!!!!
《竹叶青》低低地低~~~~~~贝斯 的低音伴着“解除了眼神的防备 陪伴陌生一道般配 ~~~~”响起的时候， 那种长久的震撼是久违了的!!!仿佛看到了我的心脏突突的跳动着~~~
迷人的低音~~~~~~~~~~穿透力极强，直击心灵原点。
《出游》带着永远的回忆，“出游”于无奈的思绪之中，“梦”的状态再次出现，自然的想象。也许他的出游是在回忆的状态之中进行着的。
窦唯用最先进的设备表达着最中国化、民族化的意境，把窦唯的这张电子乐作品放到世界电子乐大家庭中也绝对可以算一个让人耳目一新的奇葩，他用最独立的想法和他的敏感与灵气，醒目的立足于中国音乐界!!!
-----------------------------------------------------------
三、幻听。
在这张专辑中，窦唯完全抛弃了歌词，不再使用歌词来表达想法，他的人声就如一样乐器般融入到音乐当中。
这张专辑虽然多样化了，但整体感不如前三盘专辑统一，在我看来稍弱一点专辑。
1《序 玉春搂 雨 临江仙》
这些歌名好象是从一些元曲或中国古代的某些文学中得来，我没研究过，不了解。
这首音乐作品就象歌名说的一样---序，所以不是很长，而且基本都是吉它演奏的。
2《幻听》
窦唯的人声已经没有了确切的词字，他跟着音乐。可以说是一种乐器，已经融入其中。幻听，也许这是他对这个名词的音乐释义吧!
3《旺天下》
迷幻色彩浓烈的作品，歌词没与确切意义，也许有吧!但是除了窦唯本人，我看没人能理解了。只说音乐，最具震撼的段落就是在所有乐器一起响起的时候“敢追上 喽喂--敢清凉 喽喂--蜿蜒的方向 喽-- 寒军响 喽--(我听音笔录的文字，也许有更好的组合)”之后，音乐的全面释放，恰到好处的爆发，这样的感觉简直无法用语言描写。
4《那呢》
一开始就是吉它的失真噪音，预示着是一首较重的音乐，歌词用了英文来表达。好像听到的是Bauhaus的主唱Peter Murphy的声音一样。他们的嗓音太象了。而这首歌也有些后朋、歌特的感觉。在歌中窦唯好像在表达着一些不满的思绪，从一些隐约听懂的歌词中能感到这样的想法。
5《丰收获》
又回到了低调迷幻中，“幻轻问 爱追问.......唤天爱人 唤梦青春 前方路 突换 ...... 晚空失落天真 恋情深 无从把昨天忘了...... 亲爱的 眺望风时分过 丰收获 获得……”从这些听音笔录文字中能感觉得到是什么‘丰收获’,人生?好像有点。爱情?刚和王菲离婚之后会这样写?还是他的音乐?也许吧!
6《觉是》
继续幻听的迷幻，他的人声连笔录都困难，但这支作品在这张专辑中是比较突出的，感觉非常的到位，给人区别于以往的另一种感觉。
7《荡空山》
又一首重音乐，还是英文的表达，我想窦唯有是加进了他的想法了吧!不然两首重音乐都是用音乐来表达，他在回避思想?
PS:我总觉得《觉是》和《荡空山》因该吧名字互相替换一下，应该更合适。
8《暮春秋色》
激动的时刻!!
这是我接触音乐以来，听到的给人最宽广听觉空间的音乐大作!!
在任何时候听它我都会激动的浑身颤粟不已，而且不同心情听到它的感觉都不会一样!
这首作品好像没有一点繁杂的东西，是那么的纯净，带着浓烈的自然气息，迎面象你扑来，你会感到大自然的抚摸和心灵的交汇。而窦唯的低声吟唱，很随意、懒懒散散，低沉的贝斯把他的人声衬托的圆润浑厚，平和、寂静、自然、静溢......但不经意见好像还能体会到一点不安在里面，水流叮咚、独自静坐、琴、从树叶之间投射下来一束束光亮.........那是一种梦中的幻境
9《爱被爱》
说实话这首作品，我不是很喜欢，听不出感觉。
10《漓江水》
水的声音你听过吗?也许听过。但漓江水的声音听过吗?
这首作品是一种对寂静的描述与表达。
四、一些单曲
1《希望之光》
这支歌是在‘做梦’乐队时期发表的唯一作品，和《黑梦》专辑的风格基本一样，浓烈的后朋、哥特乐风，但是歌词上却一没有歌特的意思，歌特一向是表达黑暗、死亡、痛苦的。而这首歌的名字却叫《希望之光》
“太阳忍受着悲伤，带给人间希望之光，我们飞向遥远方，去寻找美丽的梦想 ......快快乐乐活在今天，明天会怎样没有人能区预料，只要活的不是更糟......恨与爱与丑与美 别去为自己忏悔 ”
2《婉啼》
收录在纪念张炬的专辑《再见张炬》当中，没有歌词，但是在音乐中，能感到他要表达的忧伤情绪，电子音乐的作品。
3《主》
〈黑梦〉和〈艳阳天〉的过渡作品，一度要选入《艳阳天》中。可能是主题不一样吧，为了整体，窦唯在专辑中放弃了这样一首经典之作!而把他放到了《中国火》合集中。
在音乐上他更象是〈黑梦〉中的作品。主：做主?精神之主?命运之主?从一些歌词中也许能看到一些他要表达的意思。
“沉默着等待她到来，她来把门打开.......去忍受着，去承受......结束不该的罪恶，不必多说，有什么值得多说，阴差阳错在反复着，他无可奈何，善报恶果在继续着，从未改变过,她笑我无知，快乐本不存在，她爱我带领着我走远离开.......”
做主?精神之主?命运之主?大家自己去感受这一首经典吧!
4《大庙》
引用了很多佛教中的音乐元素，所以很多朋友都问我怎么和和尚念经一样?
他用的大庙比喻人生，进进出出香客正是寻找偶像的人们，他们要在“离开之前找到欢喜”人们初到世间“迷茫的眼.....左右前后转动,来去的神色进出有几回”总要考虑自己的“善终的机会”
人生中有多少“象是峰回路重返”的状态
PS：这些都是一些个人感受和看法，另外本人对乐器和乐理懂得不多，有写错的也就当时我情绪的表达来看吧!
